當代藝術所滲透的層面無限廣闊，導致當代藝術可以橫跨不同媒材、領域甚至表現於文化商品面上。在整個文化藝術市場競爭越趨激烈，面對著畫廊與博物館的展覽永無止境地推陳出新、拍賣市場在搜尋古文物之際，也不停地挖掘新創作品的腳步，當代藝術創作者也需要不斷的推陳出新創作品，從不同國度或文化尋求新的靈感，以滿足口味日趨多樣化的社會大眾。況且，在美感已經深入了生活每一個層面的年代，許多實用的商品必須也要強化在美感的部份，但是固然我們喜歡看起來漂亮的杯子，但好不好用才是最重要的。因此，美感的注入是為原有的商品加值，希望藝術美感的融合更將擄獲更多消費者的慾望，以達商品的銷售量與口碑。
早在1960年，由美國普普藝術大師安迪．沃荷以大眾文化為素材，用絹印做為創作手法，大量複印超級市場裡的康寶罐頭湯（Campbell’s Soup Cans）與可口可樂瓶罐，將其瓶身放大並忠實地於再現於畫布上，並做為他的視覺藝術創作之一。此大膽尋求創作靈感與毫不掩飾的直接引用商品，做為其視覺創作的主題，或許可視為藝術與商業的跨界合作的先鋒，姑且不論安迪創作原意是否為康寶或可口可樂間接宣傳，但是這罐頭與瓶身的樣式，相信已隨著影像的傳播，成為世界上最著名的商品之一，也為日後藝術跨界應用，創下了絕佳的典範。
路易．威登（Louis Vuitton）自1854年在巴黎成立以來，其精湛設計、堅固耐用與奢華形象的旅行用品，一直都是全球人士目光之焦點。只是數百年來的路易威登的產品形象面較為傳統與保守，雖然產品線也因材質的進步與設計推陳出新，但仍不跳脫固有生產行李箱與皮件產品的形象。直到1998年，雇用了美國服裝設計師馬克．賈伯（Marc Jacobs,1963~）為設計總監之後，便有了大幅度的轉變與改革，除了該品牌新增了全系列的時裝、配件之外，更從2001年起，創新邀請不同國家、不同風格的視覺創作者，為其經典的皮件創造新生命與話題。首先是邀請了紐約塗鴉藝術創作者史帝芬．史包斯（Stephen Sprouse,1953~2004），以其經典帆布為畫布，大膽的以手繪的字體，創造出叛逆又帶嘻皮風味的商品，首次讓街頭文化與美學登上全球時尚流行舞台。而在隔年邀請英國插畫家茱莉．費侯芬（Julie Verhoeven,1969~），以其夢幻、甜美卡通式的筆觸，繪畫出自然界的動物，並且藉由拼貼的手法，使其畫像與皮件合而為一，再度引發出世人的讚嘆與目光。到了2003年，將合作的觸角伸到了東瀛日本，找來了日本知名普普藝術創作者村上隆（Takashi Murakami,1962~），為其經典圖騰「Monogram」注入了色彩繽紛的活力，其後更以卡通式的櫻花與櫻桃，做為年輕化的代表，為這一系列視覺藝術與流行時尚跨界合作案，開創了前所未有的新局面。