拜訪抽象大師李靜安的當天我們約在西門町最熱鬧的大街；這位處擁有全台北市最年輕、最有活力的消費商圈，充滿鮮明的年輕世代特色，他告訴我他就在這種環境中創作。

李靜安如同身在紅塵修行的   憎人，不免讓人充滿好奇！

在創作的過程與一般的藝術創作者一樣一開始都不順遂，李靜安用時間與成果加上努力再努力來證明，自己對於藝術的狂熱與執著感動了家人，最後終於得到家人的支持，讓他個人獨立擁有、寬廣的創作空間，無罣礙的創作，讓心得以更自由的揮灑。

    進入工作室後，映入眼簾的是李靜安歲月的結晶與千錘百鍊的作品，每件作品令我感動不矣！李靜安老師語氣堅定的表示：「我相信靈感來至於創作」，所以他幾乎每天都會進入工作室，進入他的私領域中盡情忘食的揮灑。
    在李靜安的藝術創作中我們不難發現，作品往往是從內心中建構出自來，再從作品中反映出內心關照，在畫布中尋求。然而，在長時間的探索之後，他亦逐漸能夠超越範疇限制，轉向對繪畫本質的思考，而去追求純粹的繪畫性，以彰顯繪畫本質，尋求重新的理解、詮釋與體現。

20幾年的繪畫生涯裡李靜安獨自摸索出一條『無象的思路』，他舉例表示，從有像到無象這簡單的訴求，結果他花了10年的時間方才走出。他認為藝術如果只是師仿前人，只能稱為匠，可以走出自我方為師的道理。或許大家會認為李靜安大言不慚，但綜觀他20年來的苦學之路，他的領悟與透徹其實較一般藝術創作者更為深刻。

  李靜安的創作手法極為特殊，經過他長期的摸索，所使用的作畫工具是其他藝術創作者甚少使用的畫刀，他擅於利用五種基本的原色—紅、黃、藍、白、黑，將難以捕捉的氣、韻、光、色、影表現在畫布上，往往可在一筆之間完成，又好像能夠永無止盡堆疊。他的作品由奔放揮灑的筆意與嚴謹的色域所構成，形成感性與理性不斷相互辯證、交錯的空間，在衝突或和諧中不斷的尋求張力與平衡，所構成的抽象、交錯如光的圖形，成為一個動態而變幻莫測的整體。

  李靜安追求在創作中與生命的內在對話，從純化意念中致力於彰顯藝術家一個思慮的真我、清明的意識、澄澈的意念，進而追求繪畫與生活本質的契合，而使身心獲得安頓。他對畫面的構思存著相當高成分的思辨性，其心智行雲流水，厚疊的暗色背景，富有濃厚、深沈的哲思；構思嚴謹卻又帶點詼諧，讓人有種跳脫時空般的悸動，加上熟稔的運用五個原色，創造出一幅幅深具個人特色的作品！