文／山君

 

2010年台灣國際藝術博覽會（下簡稱藝博會）風光落幕，堪稱又是一次政府與民間合作推動藝術展演活動的成功經驗。不過，掌聲漸歇、簾幕背後，主辦單位畫廊協會的民間商業性質、文建會經費補助的界線、民眾對政府共同主辦博覽會的期待，以及藝術創作者對舞台中心的呼喚，種種隱藏的矛盾終也慢慢浮出水面。

 

 

今年藝博會參展單位多達110家，其中國外展商有53家，總數近半，為藝博會歷屆國際畫廊參展數量之最。而展覽期間，記者實際走訪，各展商對主辦單位多持正面肯定，不僅場地佈置、動線規劃較往年都有進步，更表示藏家反應、詢問度良好。截至8月24日止，主辦單位已喊出現場成交額5.5億，還有5億在洽談中，五天下來交易金額共10多億新台幣！

 

同為主辦單位的文建會則避談實際成交額，只強調以「質」來評價這次藝博會絕對是值得鼓勵的，尤其是在視覺藝術的推廣上，藝博會為民眾帶來了一次可親身體驗藝術之美的教育功能。

 

在一片叫好聲中，我們可以發現今年藝博會的幾個特點：

 

（１）2005年起藝博會定調當代、年輕化，至今，買家族群也起了變化，年輕新血投入市場，偏好有創意、題材素材創新的作品。數位藝術仍受青睞，延伸到相關文創商品的熱賣。

（２）強打「國際化」，今年除了亞洲視野如日、韓、大陸作品，歐美國家如西班牙，也都有不少佳作前來。一位親臨現場的日本畫家更表示，本次藝博會是一個國際級、高規格的活動。大會透過這樣的國際交流，既有觀摩之效，也是替台灣市場拓寬了國際出口。

（３）今年藝博會特別獲得觀光局支持，利用觀光行銷──引進國外貴賓，規劃包裝食宿行程，使本次活動的周邊效益與話題大幅提升，不失為未來異業結盟，以藝文、觀光帶動經濟的開發方向。

 

 

文建會與畫廊協會的合作關係，始自2005年。在此之前，畫廊協會已經走過十三個年頭，年年舉辦畫廊博覽會，並撐過1997年金融風暴、2001~2003年的市場低點。2005年，明確定調以當代、年輕化、亞洲區域為發展方向，以具發展性、有公信力、有基礎規模、有自主成長可能等資格，取得與文建會共同主辦的機會，獲得千萬補助（今年遞減為六百萬），從而年年締造佳績。

 

自此以後，畫廊協會的藝博會聲名日顯，儼然成為台灣藝術界年度盛事，而每年喊出的成交額更是驚人，可以說，有了文建會的挹注，畫廊協會成員身價大漲，從同業結盟的商展組織，一躍而成為台灣藝術界的門面，文建會拿台灣人民的錢替藝博會梳妝打扮，期許她成為國際藝壇的明日之星。

 

如今，十八歲的畫廊協會頂著這頂光環，增添了「國際化」的新衣，從當初「牙牙學步」的稚子蛻變成為亭亭玉立的少女，開始面對獨立的課題，也開始承擔扶助者──政府與人民附加在其身上的責任，期許她成為台灣與國際藝術市場的交流平台。

 

另一方面，協會以外的畫廊已忍不住抱怨畫廊協會壟斷補助，而藝術家、藝術團體──藝術產業裡實質的生產製造者，對於長期以來畫廊商業操作獲利、自己卻邊緣化的處境，也倍感無奈。

 

 

事實上，政府的補助原就難以做到雨露均霑，以藝博會主辦單位對媒體公佈五天成交量5.5億，這麼高的數字，文建會該大感欣慰了，政府已經成功的扶植了藝術產業，共同主辦如此成效卓著的藝術博覽會。

 

既然如此，筆者要問：納稅是國民應盡的義務，5.5億成交額背後，是否如實報稅，國稅局是否如實查核？

 

千萬不要拿人民的血汗錢補助藝博會，卻淪為圖利業者中飽私囊工具。

 

 

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