口述：吳國豪博士（華梵大學美術系助理教授、何創時書法基金會主任研究員）
文字整理：羅菀榆
「一個人懂不懂書法，讓他往作品前一站，看他的眼神就知道。30年代以後的學者，幾乎都偏重理論，只能『說得一口好字』，會寫的人不多，寫得好的人更是寥寥無幾。因為讀不懂帖、看不到奧妙，當然也寫不出，何況習字十年以內根本都只是打基本功而已。說真的，書法人才一直很難在學校裡長養，美術系也多半只敎技法而已，書法教育還是跟從前一樣，要到民間私塾、書院裡紮根。樂觀的說，民間的書法市場非常大！」
一， 藝術種類多元，為什麼我們要讓孩子學書法？
很多藝文教育的價值和影響，都不是在學校考試上能看出成效的，例如書法和音樂。以我自己的經歷來說，大學背景學外文、妻子學音樂，都看不出和書法的關係。其實我從小學三年級開始學書法，到高中前都不斷參加比賽，是所謂「賽鴿」型選手。讀大學時，我忽然對書法喪失了興趣，直到大四才又懷念起習字的感覺，也認知到，從前習字的歷程是能陪伴我一生的資產，然後我考取了成功大學的藝術研究所，此後也一直從事相關的教育和研究工作。這不僅是我個人的經驗，許多後來認識的朋友也認同，學習書法帶來的價值是無法量化的。
寫書法不只是拿毛筆，記得學者熊秉明說過，書法是我們文化中核心的核心，最有大眾化基礎，懂文字的人都會有感覺。而這種美感的直覺，和欣賞音樂、舞蹈都是相通的。也就是說，學習書法是一個最直接、方便的藝術薰陶方式，線條背後的人文精神何其豐富，等待懂欣賞者領會。而學習書法的孩子，國學基礎通常不會太差，接觸多、練習多、背誦快，也更能進入國學的意會情境。
另外就我個人的學術研究工作來說，尺牘、書法真跡其實是學術考察時史料的源頭，比被整理過的文字記載更加明確、可信，並且能看出更多人物特質與事件端倪。大陸曾經推行過學習書法運動，日本從三十年前就誓言，此後全世界都要到日本學習書法，台灣──掌握繁體字資源的我們，又為何自外？
二， 許多老師表示書畫藝術在台灣是弱勢，您覺得呢？
其實，包括書法在內，傳統藝術自比為弱勢已經太長時間了，但是我們一直都在、不曾被遺忘呀！對於書畫藝術的學習人口，從這麼多年四處教學、評審的實際觀察，我是很樂觀的。很多藝術類學校裡都設有書法組，國內的比賽制度很健全、比賽風氣也很盛行，活動蓬勃，有很多磨練和表現的機會。
我倒是觀察到一個有趣的現象：中南部的書畫藝術教育，辦得比北部好，有教學方法的設計，從點畫到印章也都有講義，甚至形成區域書風（如高雄地區多褚遂良、台南地區多魏碑）。比賽的時候，前三名幾乎不分軒輊。這可能是因為北部的教學資源豐富、選擇多，家長常選擇鋼琴、小提琴、圍棋；南部資源少，而書法學習用的紙筆硯墨並不昂貴，準備也便利，所以普遍。書法的大眾化基礎於此可見一斑。而且，書法老師雖然不像有的音樂老師可以靠賣昂貴樂器維生，但是一個老師能夠同時敎授多個學生，實際上的收入可以很可觀，一個月十萬的也有。
三， 在推動書法藝術的實務上，您注意過有哪些問題呢？
就比賽中的觀察，是有不少令人憂心的事。比方說兒童書法比賽結果，常常出現作品分不出作者是誰的情形，表示老師教學時就拿書帖給學童臨摹，以寫得像為成就，同一個老師敎出來的學生也都差不多。另外是字體的問題，其實就字體演變來講，篆書以後是隸書，然後是楷書、草書，最後是行書，許多老師都以為習字要從楷書開始，其實未必，楷書只是貼近生活，其實技巧上是最難的。到最後，老師們變成都在強調技巧，甚至把技巧神化了，忘了應該帶給學童境界的欣賞，敎他們寫出超齡的作品，有揠苗助長之虞。
考試制度當然也影響著藝術教育，有利有弊。評鑑上，書法所佔比例確實是較低，常常被放棄，但這是美術系，而真正的書法家往往不是美術系出身，多半由民間私塾、書院自學培養出來。如果從基礎教育面來談，升學考試的藝術加分項目，優點在於促進學習動機、增加學習人口，引介更多學童欣賞藝術；但是以台灣考試引導教學的思維，家長希望孩子學了就要有成效，過度追求比賽成果，使學童作品有樣版化的危險，失去藝術教育的價值，也扼殺了興趣和創意。曾經有中南部學生包遊覽車北上參加書法考試，得獎學生的參試作品和考官另外叫他書寫的字體完全不同，鬧出槍手疑雲，這難道是正確的教育？
四， 書法藝術是良好文化資產，但還需要適任的老師來敎，您有什麼看法？
應該破除學院迷思。另外，習書應著重由「讀帖」開始，才會懂技法，而技法熟練後，才能駕輕就熟，好自如的表達感情。
（記者：是否能談談您自己的方法與經驗？）我很樂意分享自己的方法給有志於書法教學的老師參考，我的課從八點十分到十二點，多半在寫字，一開始先讓學生順著凝歛的情緒寫小楷，到後半段時再寫狂草。換言之，教學設計要把強度和張力揭開，也顧及習字者的心緒。大學部的課程我會多談一些筆法分析，這樣銜接到研究所時比較有幫助。另外，我也會多找一些新鮮、有質感的教學材料，最近發現一部日劇「鈴里高校書道部」，就把書法藝術與人的關係拍得很動人。
書法老師本應具備如上述「讀帖」、「筆法分析」、「意境（情境）教學」的能力，並且可以講授。我曾經在日本旁聽過一位書法老師的課，竟然能把顏真卿的「祭侄文」講解得全班學生痛哭流涕！這突顯出師資的重要，也標舉出檢定的意義──提升書法藝術的教學師資品質。台中市政府的書法師資檢定有政府方面的參與，也有進一步的課程研擬，我抱持樂觀其成的態度。
台中官民對書法藝術的支持令人欣喜，尤其是重視師資和特別獨立出書法課的舉措。書法課不能再像從前的音樂課、美術課，只寫不敎、不受重視、總是借來考試，變成是升學主科的附屬，這對藝術培養和學童認知都是不好的。
※編按：
書法教育需要學科與術科並重的思維，如沒有政府支持，只靠民間對文化的熱忱在推動傳承，是見肘難行，很辛苦的。書法藝術的價值是大眾化的，也是學術性的，而書法家的培養亦非一朝一夕可成，希望教育當局不要漠視台灣現有的文化優勢，也希望台中市府推動書法教育的決心不變，與書法師資檢定主辦單位──書畫美術職業工會共同努力，做出真正的藝文教育品質。
※關於吳國豪老師：
經歷：
何創時書法基金會 董事2009年4月至今
華梵大學美術系 助理教授2008年9月至今
紐約大都會博物館亞洲部 中國書畫訪問學者2008年8月至今
何創時書法藝術基金會 主任研究員2000年8月至今
學歷：
文化大學 史學博士
成功大學 藝術研究所
文化大學 英國文學系
