當代藝術再思考-74億台幣的反思

撰文／編輯部

　　近年當代藝術受到多方的衝擊與懷疑，但藝術品的賣出紀錄仍然屢創新高，顯示當代藝術“價值”與“本質”的基本觀點尚未被釐清，我們認為“活在當代”這是藝術發展避免不了的問題值得再次關注。
　　「當代藝術」(Contemporary Art)意涵有二，廣義泛指1960年代到現在這一刻的藝術；另一個是“觀念”的闡述：它是“發生在我們有生之年的藝術”。而它到底做了什麼？曾有此說：「當代藝術」是關注「什麼是20世紀的藝術」。
　　因此，“觀念”才是重點，千萬別陷於材質、技法的框架。藝術的發展永遠存在著“創新”與“傳統”的拉鋸。普普藝術（Pop art）流行於美國之時，市場上不乏「我們需要普普藝術嗎？」的懷疑聲浪，但事實證明，有爭議性的作品才能讓人討論，討論越久越能成為經典，平淡無奇的作品很快就會被遺忘。如今「當代藝術」同樣遭受懷疑，它被認為“外在表現”並不符合今日社會的期待，因此「爭議性」間接成為當代藝術的代名詞。

　　英國藝術家戴明赫斯特（Damien Hirst）是少數年僅４４歲即享有名利聲望的藝術家，其《The Golden Calf》作品於08年蘇富比拍賣中以１７９６萬美元落槌（約台幣７４億），並被Art Review評選為全球１０大藝術影響人之一。Damien Hirst作品的爭議性絕不亞於其地位，他對於有限的生命十分感興趣，經典作品《生者對死者無動於衷》便是將動物屍體浸泡在甲醛裡展示，而《第一隻小豬往市場，第二隻小豬留在家》則是一個從頭至尾由中間剖成兩半並且保留內臟的豬隻標本。人們批評這些作品毫無美感可言，但作者無視美感與輿論的存在，卻期待觀者感受動物的生命和受苦，而不是傳統藝術裡充滿象徵的動物符號。具體展現「當代藝術」著重“觀念”的精神。
　　「當代藝術」的金錢價值雖然屢遭外力影響，這是投資者需要小心斟酌的，但是金錢的疑議、捨棄傳統素材的方法皆不能抿除它藝術的本質。「當代」販售的是“附著的文化藝術價值”，倘若不能滲透此點，就不可能有成功了解當代藝術品的機會。

《生者對死者無動於衷》（The Physical Impossibility of Death In the Mind Of Someone Living）
《第一隻小豬往市場，第二隻小豬留在家》(This Little Piggy Went to Market, This Little Piggy Stayed at Home)