今年五月，金車基金會調查發現，七成青少年無法列舉三位台灣知名藝術家，百分之十八的青少年更幾乎未曾接觸藝文活動。同單位六月針對國內十所國小四、五、六年級學生及其家長進行調查也顯示，藝文類的營隊，在學童心中高居第三；在父母的排行榜中，卻落在五名以外。總統夫人周美青知悉後表示：「這個結果讓人震驚！」
甫在中正紀念堂圓滿落幕的「安徒生世界特展」，最近移師到台中國家美術館展示，館方表示「為培養國內學童的人文素養，並創造孩童充滿童趣的藝文環境」而將場地租借之，活動尚未結束即現佳績。此特展有名氣響亮的主題、可愛逗趣的公仔，勾起大人的回憶、孩子的童心，臨走前，動線導引到贊助商的收費活動與文創商品區，買個紀念品回家延續親子互動的愉快回憶，民眾、廠商、主辦單位皆大歡喜。
先且不論美術館適不適合辦這樣的活動（或是否經此募得捐款）、有否排擠純藝術或本土藝術展覽，或者文創商品賺了多少錢、利益如何分配。回到活動本身，一般願意購票走進展覽的民眾期待什麼呢？除了美感與新鮮感，帶著孩子的家庭觀眾回答記者的是──教育意義和親近藝術的感覺，只要走進美術館博物館，就好像走進一種特殊氛圍，覺得受到了文化洗禮，但像安徒生這樣「親切」的特展，更是強化了他們進館的意願，並且順道往同期其他展區看一看。影響力不在話下。
就安徒生特展而言，與其說是藝術展覽，倒不如說是文物展可能更貼切些，但也沒人能否定他多才多藝、話題十足的世界是多麼引人好奇而足以成為最佳藝文教材。不過，實際走進展區，果然是一片「熱鬧」景像：除了館方工作人員、主辦單位工讀生和志工，有情侶、攜家帶眷的、學校團體出遊的，不少人忙著拍照、擠進影片播放區、參加主辦單位的互動活動，真正停下腳步細看文字、聆聽語音、
好好聽志工詳細解說的卻不多。
大家不是來看展覽、受教育的嗎，怎麼是這般情景？難道是策展工作不足、館方沒提供專業協助，還是這類特展真的只能表淺娛樂？記者訪問現場工作人員，他們表示對這個情況真的無可奈何，只能努力把自己的策展專業做好，並希望教師多用心、館方多宣導、父母平常也可利用機會教育灌輸正確觀念。
所謂「無可奈何」的情況包括什麼呢？現場曾有學校團體亂哄哄的，連志工媽媽都帶自己孩子插隊，老師根本管不完，更常見的是，父母都已經花錢帶孩子來了，卻只走馬看花，聽到英文解說就逃跑，連翻譯都等不及，大人對展場的默劇動畫也不太有耐心，你會看到孩子想看，父母卻只想拖著他走完的情景。又以「國王的新衣」展區為例，國小學童亂跑亂跳壓壞丹麥原裝運來的展具，甚至有國高中學生會嫌講解的志工老師內容無聊而先行脫隊，在場內與同學打打鬧鬧甚至集結惡意破壞，而本來巧妙設計突顯故事趣味的照鏡影像，也往往在大量脫隊的情況下，因沒聽到講解說明而失去作用與意義了。就連館方使用的圍欄，都被學生當靠椅坐壞了好幾組。志工和工讀生到底要顧器材、解說展品，還是管制現場、清理環境？
會不會是策展工作本身沒做好，導致動線 紊亂內容無趣？記者向展場人員瞭解展覽策劃和理念，其實展品提供單位向國外買來這些展覽物件時，已經有一套完整、在知名博物館展覽過，且頗受好評的內容， 但為了適應國情和館方提供的資源，他們也有不少重新設計，包括篩選符合國內對象的作品、斟酌翻譯內容的尺度，務必做到「老少咸宜」（註：國外研究者認為在安徒生部分故事中，其實含有不少兒童不宜的內容。例如影子的故事連結著他「雙性戀」這部分，櫻桃石與剪給小女生們的剪紙畫冊，屬於「戀童」的部分。）、 「深度與趣味並存」，透過文物、故事、圖像、代表物，結合安徒生的一生，規劃整體展覽動線和內容。年幼的觀眾可以欣賞影像，成熟的觀眾可以用文字語音深入 內容，志工也被訓練依所帶對象強調不同的展覽重點，可是展覽現場還是常常出現荒腔走板的搶救展品、呼喚學生戲碼。另外，在台灣各檔次，展覽物件和人員培訓 規格相同，每天都進行清場、維護、檢討，可惜物件髒汙毀損的情況還是非常令人心疼。
看看總統夫人周美青於部落格中的真切呼 告：「資本主義講求投資報酬率，我們投資股票、不動產，定時定額的儲蓄或購置基金，而為了提升社會及孩子的涵養和生活品質，是否也能考慮為我們的下一代、 為國內的藝文產業，做定時定額的文化投資？每年帶孩子聆賞幾場國內藝界的展演，甚至固定小額贊助喜愛的團體，我相信對孩子或社會，都是穩賺不賠的。」對比 於展場中許多觀眾對藝術文物態度上的落差──也許只是冰山一角──孩子入了寶山卻空手而回，難道不能說可惜嗎？如果這是我們的藝文教育、生活教育，也就難 怪金車基金會會調查出令周美青「震驚」的結果了。
就連在純藝術家口中「只是看熱鬧、看話 題、拚人次」的特展，顯然也有它的無力，你可以說一切都是學校教育的問題，或者放大到聯考文化殘害幾代家長與學童的心靈，餘孽難消無法可管。但回過頭來， 不管我們喊了多少藝術教育口號、提撥多少經費用在教具或展覽參觀上（這當然也很基本、很重要），回過頭來要面對的問題決不能缺少：不斷的撥種澆水施肥，但 如何才能使藝術紮根措施有效？
藝術教育的基礎應該以何為媒介、在哪裡 發生？教室、美術館、博物館、藝術家工作室？什麼叫生活即藝術？決定藝術教育成或敗的因素是什麼？有真正的檢視標準嗎？誰應該（或有誰不該）去執行？這些 貌似嚴肅實為基礎的問題一再被提出討論，其實不過指出我們對導引藝術欣賞這件事長期缺乏經營和研究，只有紙上談兵居多。請問家長們、老師們、館長們，怪誰 呢？
