展場（Exhibition）無所不在！展場可大可小，大到一個博物館，小到神壇的供桌，不論是大是小，展場就是一個展示物品的地區，它的功能就是盡其所能地烘托展覽物件，使進入這個展場的人，能夠馬上進入這個展覽的主題氛圍，並且能夠很輕易地從周遭的環境了解展覽物品。一個展場空間，從設計者接收到這次展覽的主題訊息開始，就逐漸醞釀構思，設計者從自身豐富的生活體驗，對社會的敏銳觀察，以及專業的設計技巧，將展覽內容加以消化揉合，就形成了展場空間。

    一個好的展場就像一個好的故事，在人文關懷、場景序列，皆能詳盡考量周全，發生在這個展場的人、事、物，都一起產生了關聯，所以當觀眾進入展場時，就開始接收一個接著一個的作品訊息。究竟一個好的展場需要顧及到哪些元素呢？

    一個完整的展場，不只是把它當作一個展場來設計，而是把它當作是一個完整的建築，把它當作是自己的家來設計，設計師憑著自己對展覽主題的理解，將自己置身在展場之中，將腦海中的思想、感受，投射到展場空間中，展場設計師所要考慮的八大要素有：物件、建築、燈光、文字、景觀、節奏、結構、空。

    第一、物件Objects：這裡指的是把展場中的任何一個物件，都當作藝術品來設計，使整個展場具備完整性，展場中所有出現的物件，都和這次展覽產生關聯，避免任何突兀的畫面；第二、建築技巧Architectural artifice：利用一些建築上的技巧，例如使用多面鏡子使光產生折射，進而使空間延伸、拉長、扭曲、擴充、切割，讓展場空間富有變化性；第三、燈光Lights：燈光就像展場的「妝」一樣，沒有燈光整個展場就黯淡無光，所以燈光是展場中最重要的一環，色彩和燈光是觀眾進入展場時，最直接感受到的元素，所以展場設計首先要考量的就是顏色和燈光的呈現；第四、文字Letters：用一些字母排列，或是文字敘述來呈現展覽的概念，有些展場會用特殊的字體圖像來當作一個Logo，或用堆疊的文字呈現豐富的展覽意涵，這就是展場空間所陳述的文本，是展場理念的展現，也是展場的精神。

    第五、景觀Landscape：運用圖片、傢俱等疊合成展場氛圍，使觀眾能夠進入展場主題的情境之中，景觀元素的功能就是在加強展覽品與觀眾的關聯，使展示物引起人的共鳴。而不只是一個冰冷的實體；第六、節奏、韻律Rhythm：展場為因應有限的展期，設計應該要靈活變化，才能讓人在短時間之內被展覽所吸引；第七、結構Build：展場的結構主要是要配合展覽主題，來設計整個展場外觀，例如展覽的內容是太空，可能整個展場外觀就會設計成一個太空艙，讓整個展場裡外合一；第八、空Void：展覽空間中的「空」，就是觀眾所在的空間，「空」和「實」就像「陰」和「陽」一樣，必須調配恰當，達到一個均衡而且和諧的狀態，「空」和「實」的概念不只是運用在人與空間的關係，觀賞者進入展場之前都會有期待心理，而「虛實」的概念也可以運用在這上面，製造讓觀眾無法預期的效果，達到另外一種觀賞的效益。

    這次來台展出的《當代義式奇才—甜蜜的家》一展，主要是探討當今環境遭受大肆毀損的議題，藉由和我們自身最親密、貼近的空間環境－「家」，來探討人與環境之間的關係。展場使用一面一面家形狀的隔板，來設計動線、區隔展場空間，象徵著「家」在每個人心中都有不同的層次，不同的理解想法。「家」融入於文化背景之中，與當地社群的習俗、需要，以及該地域的氣候、景觀和物資供應息息相關，所以「家」的形式往往是人類與周遭環境互動的結果。該展之參展作品彼此之間相互契合，並與主題密切關聯，運用媒材傳達環保的概念；或者用民生用品、傢俱，來表現科技化社會中，人與人之間的疏離與階層的反差。

    展場的空間設計大抵如此，展場設計與展覽內容既相輔相成，亦可獨立呈現。一個展場的呈現包含了三項概念主軸：一、策展人的策展理念，二、藝術家的創作構思，三、展場設計師的詮釋技巧，當三者融合為一時，展場具備完整性。還有一種模式，展場同時也正是展覽概念、緣起的主因，在這種情形之下，展場就不再只是展覽的容器，同時也躋身藝術展示之列。

    舊有的建築物拆除之後還剩下些什麼呢？台中中興大學的學生，為他們即將拆除的舊系館，舉辦了一個完美的告別式－彩繪舊有建築空間。每一個教室都有一個主題，從「舊」的概念延伸出去－環保、童年、回憶等，在這棟建築物存在的歲月裡，從開始到結束，這裡的人們經歷了些什麼。展場中有以求學時代的小女孩的腦中，出現夢想與現實升學壓力拉鋸為主題的房間，有以環保回收為主題的房間等等，這次展覽理念的核心就是展場本身，展場與展覽內容相互呼應，融為一體。

    台灣近年來逐漸有能力舉辦世界級的展覽，由於政府開始注重文化創意產業，加上許多企業的贊助、配合，有越來越多高水準的展覽呈現。這次《當代義式奇才—甜蜜的家》一展在台中文化創意園區展覽，負責展場設計的闊合設計公司的設計師凌玉峰先生表示：「沒有什麼東西是不能做的。」其實展場無所不在，只要人們願意用心感受，所謂的藝術、展覽、設計，不是像大眾想像的那麼晦澀難懂。每個人對於展場空間的感受都不同，因為人人皆有不同的背景，身處展場空間之中，每個人都能找到與它相融之處，欣賞者與展場空間相互結合，這就是藝術欣賞的接受美學。要培養台灣的民眾擁有這份藝術欣賞的能力，所有有力量且具備藝術知識的人們，都應該為這塊土地的藝文環境盡一份心力，去改變這片土地的價值觀與藝文欣賞力，使台灣的藝術更有健全且豐富的發展空間。