巧戲文化的魔術師－羅秀芝
文／陳姿彣
如果說哈利波特的斗篷是為了要隱身，動畫中小魔女的斗篷是為了要飛天，那麼羅秀芝老師的斗篷是用來做什麼的呢？採訪當天，老師穿著一襲黑色斗篷，顯得她更嬌小玲瓏，和煦溫暖的她相較於當天新竹的陰涼濕冷，不由得讓人想向熱情的她汲取藝術溫泉，黑色只是老師用來稍稍掩飾那不小心就要洶湧而出，對於策展的熱情，斗篷裡偷偷裝著的是老師的策展秘密。
「塗鴉」是魔法師的法杖
「在我五歲的時候，有一次家裡正在裝潢，當師傅將泛黃的壁紙撕下之後，印入眼簾的是滿牆的塗鴉，我向母親大叫：『是誰在我們家牆上亂畫啊？』母親說那是我三歲時的塗鴉。」羅秀芝眨著靈動的大眼睛，向我說著她踏上藝術之路的起源，從小就愛在牆上塗鴉，選擇藝術之路不是偶然亦非被迫，藝術是在她血液中流動著的，是她生活快樂的泉源，是生命的依歸。
羅老師出生在一個平凡的小家庭，父親是木工師傅，母親是會自己動手做衣服，又善於烹飪的家庭主婦，老師笑說這算是家學淵源嗎？我想應該是的，在那頭烏黑長髮底下，藏著善於結構、雕琢、設計的腦袋瓜兒，老師在我的眼中就像奈良美智畫筆下的大眼娃娃，大大的眼睛骨碌骨碌地轉呀轉，無時無刻都在思考她下一個策展計畫，她下一個藝術美夢。
「風情萬種」背後的女人心計
Exoticism這個字代表著異國情調，如果2006年漫步在台北信義計畫區的街頭，也許你還會記得那些穿著奇裝異服的人士，3D動畫創造的基因複製人，與用碎裂畫作拼成的磁磚拼圖等等。「EXORCISING EXOTICIS風情萬種」是羅秀芝老師最得意的一次策展，用後殖民主義、帝國主義、東方主義、資本主義來做為這個展覽的主題，老師眨眨眼，俏皮地吐了吐舌頭說：「其實我在裡面運用了很多巧思，嘲弄了消費文化與帝國主義。」在老師眼裡，大型的廣告看板空間，強行置入了觀眾的眼裡，外來的文化思想就像抵在腦袋上的一把槍，迫使人們接受那些訊息，觀眾在不知不覺的情況下進入消費，美其名是異國情調，實際上是殖民帝國主義的霸凌。
老師讓瑞典白人男性裝扮成伊斯蘭女性，穿梭在信義計畫區街頭，以主動凝視或觸摸等行為和民眾互動，大大顛覆了一般伊斯蘭婦女的刻板形象，此舉除了翻轉了西方白人與伊斯蘭東方的身分，將原本被其他大眾凝視的對象，轉換成主動觀看與行動者，也跨越了性別的界線。老師說到這裡，我知道這個小小女人玩的不是一般策展的心思而已，她在戲謔的是國與國、民族與民族之間的分別，顛覆的是世界的價值觀，人與人之間的差異看似遙遠實在咫尺，看似合理的一切，背後隱藏的是一個又一個的作繭自縛。
求新求變‧勇於挑戰
羅秀芝說她喜歡「挑戰」，尤其是開放式的公共空間，她對展場的期望是建構「無牆美術館」。現代人的游移空間正在改變，像信義計畫區那樣的展場，各棟建築物之間除了一般地面空間，還有天橋相互連接，點與點之間不再只有一個平面相連，空間的概念不再像傳統認為的那麼單一。此外，和展場息息相關的這座城市，隨著時間流逝一直不斷地在改變，羅秀芝老師說，在藝術策展中，強調的是人文思考的能力，先從熟悉這座城市的歷史記憶、人物地景開始，才能確實地掌握展場空間的屬性，展覽主題內容，才能策劃一場因時、因地制宜的華麗展覽。
羅秀芝老師認為，一個策展人應該具備「熱情、好奇、求新、求變」的特質，一個對藝術永遠熱情的人，才能在策展這項艱難的工作中，堅持自己的策展理念；而在現代科技發達，資訊日新月異，如何發揮創意，尋找不同領域背景的藝術家，使用各種不同的媒材，從一個主題出發，衍生出多樣的展覽內容，這些在在都考驗著策展人的智慧。老師說她也曾經策劃上海與台北同步進行的展覽，運用虛擬的影像介面，使兩岸的藝術展覽同步進行，說到這裡，我不禁好奇，像老師這樣一個弱女子，究竟是如何完成這一項又一項艱難的任務，如何將所需資源逐一囊括至自己手邊的？
老師說要懂得和各種不同領域的人溝通，作家、音樂家、藝術家、設計師等等，都有可能是你策展中的一部分，在策展中必須要深諳溝通之道，尊重他人、了解他人、知己知彼，才有可能有人力、財力、物力，幫助你完成自己心目中的策展計畫。
人文關懷 衝破台灣策展困境
見識到羅秀芝老師的策展功力，我不禁要問，像策展人這麼辛苦的行業，在台灣的藝術環境中，究竟還面臨著什麼樣大大小小的挑戰呢？羅老師說，台灣的策展環境還不夠好，策展人無法隨心所欲地施展自己的策展抱負，金錢往往會是最大的問題；目前政府還不夠關心策展這塊區域，而一場豐富的藝術展覽，通常工程浩大且所費不貲，台灣的策展往往必須遷就於金主的想法，在經濟效益與回饋之中來斟酌展覽主題與內容，但在國外的美術館中，預算規劃皆有策展一項，可見策展在國外已是稀鬆平常之事，然台灣的策展環境仍需衝破重重障礙。
不過羅秀芝老師仍然看好台灣的藝術策展環境，他說台灣可愛的地方就在於，因為曾經是殖民地，所以台灣人沒有所謂的文化傲慢，近年來羅老師也致力於拍攝記錄片，藉由記錄台灣這塊土地的種種事情，站在跨界、跨領域的角度，了解台灣文化與歷史的路徑，也因此帶動了文創產業，進而重新思考什麼是展覽。一個地方產生的現象，就反映了那個地方的城市記憶，老師從策展時所遇到的困難，從那些展覽的效益與回饋，跨界的資源搜尋與共享，進入到批判而至關心閒置公共空間，這些獨立出來看似毫無關聯的事情，在策展人羅秀芝老師的思維中，由於策展人的豐富背景，策展這個動作本身所牽涉到的種種事物，都是從這塊土地出發，並回歸到這塊土地之上，羅秀芝說：「深入當地的歷史文化脈絡才是策展！」
※ 編按
從羅秀芝老師的身上，看到了一個策展人的藝術熱情，藝術是她的生活快樂來源，她用藝術的眼光去看這個世界，而這正是一個策展人必須具備的條件：「創意、熱情！」老師本身就像一個小小的星球，不停不停地繞著藝術自轉，策展人與藝術的繾綣纏綿，從藝術出發並回歸藝術，她只是不斷地回歸自我追問，我是誰？我生長在哪裡？這裡發生了什麼事情？什麼時間？羅秀芝老師說，現在的藝術環境和從前已不可同日而語，藝術工作更應該強調的是人文思考的能力，不該被以往有限的展覽空間、主題所限制，藝術應該是人文關懷，激盪人文思考，而不只是一種技術、工藝才是。
羅秀芝老師簡歷：
羅秀芝為獨立策展人，現職：藝術策展、藝術評論、藝術史研究、獨立影片工作者，所策劃的展覽、拍攝作品與電影評論與著作遍佈兩岸三地。
學歷：台灣大學藝術史研究所肄(學分已修畢)。 東海大學美術研究所藝術學碩士。
展覽策劃經歷：
〈我‧書‧寫──關於書寫的一個我的向度〉，策展人，東海大學藝術中心及隔樓藝術空間，2001年。
〈上海酷〉，台灣策展人，策劃〈普普丸〉，上海多倫美術館，2005年。
〈台北市第二屆公共藝術節大同新世界〉，協同策展人，臨時性公共藝術「街頭劇場」策展人，2005年。
〈越界—城市影舞〉，策展人，台南藝術大學藝象藝文中心，2005年。
〈越界—城市影舞〉(雙城記)，策展人，台北國際藝術村，上海正午藝術空間，2005年。
〈風情萬種〉當代藝術展（財團法人國家文化藝術基金會「視覺藝術策劃性展覽獎助計畫」），策展人，台北市信義新天地，2006年。
〈我行動故我在：李暐個展〉，策展人，新竹國家藝術園區E-home Gallery，2008年。
2010文創博覽會，與陳郁秀女士一同策劃DNA & Hybrid概念館，並拍攝短片。
