變革的時候到了-我們需要更多的機會-專訪「藝流國際拍賣」總經理康嘉萍：談機會理論

面對近年的金融風暴，亞洲地區為抵禦藝術市場危機的發生，開始展開跨國市場的整合。今年3月東京便舉辦了首屆「日韓藝術博覽會」；而即將到來的10月更有「新加坡藝術博覽會」，主攻東南亞藝術，整合越南、泰國、印度及中國各地的市場資源，準備大顯身手。面對周遭鄰國的頻頻發威，關心台灣藝術的有志人士當然不讓他國專美於前，由「台灣藝術發展交流協會」與「藝流國際拍賣」發起的『2009 Revolution藝術祭』，將整合國內外畫廊、個人藝術家、日韓台藝術學院、以及美術館，誓言將台灣優秀藝術家推上國際舞台。

本次我們有幸訪問到「藝流國際拍賣」總經理康嘉萍談：台灣藝術博覽會的未來之路，透過康總經理的精闢見解，相信無論是藝術家或是台灣的藝術從業者，都能隨其中獲得新的視野。

編：可否談談台灣藝術博覽會的現況？

康：台灣的藝術博覽會是起於1992年，由「中華民國畫廊協會」每年舉辦一次「藝術博覽會」，後來在1995年改成「台北國際藝術博覽會」。今年「台灣藝術發展交流協會」是首次自行主辦『第一界 2009 Revolution藝術祭』，我們希望這只是開始，未來還有第二屆、第三屆。

目前台灣藝術博覽會尚停留在資源互換和局部交流的階段，並沒有深化成有效的整合性變革，但據我所知國外已經有了突破性的展覽方式。像是新加坡藝術博覽會在成立之初，便受到「新加坡旅遊局」、「國家藝術理事會」的大力支持，結合旅遊、展覽會，讓博覽會不是在“一間房子”裡舉行。另外「藝術北京─當代藝術博覽會」更是北京文化發展基金會下設的「藝術北京基金」所發起，今年總投入500萬人民幣做「藝術北京」品牌的推廣、資助畫廊展覽，還協助展覽單位邀請藏家、媒體。雖然我們現在沒有這樣的資源，我們還是需要開創更多的國際性平台，早一步做機會更多，畢竟要提高台灣藝術的能見度，還有很長的路要走。

編：舉辦『2009 Revolution藝術祭』的動機是什麼？

康：根據ARTPRICE網站的統計，全球藝術家約有1200萬人，其中就有60%的藝術家生活在亞洲，由此可知，亞洲不僅擁有許多的藝術資源，而且還有著大量未被發現的藝術價值。而我們的任務就是幫助台灣藝術界突破自身的發展瓶頸，發掘潛力者轉化為新興市場動力的核心。

也就是基於這樣的想法，『2009 Revolution藝術祭』並不想限制參展人員的身分，只要您是從事藝術產業的相關人員，無論是藝術家、畫廊、藝術雜誌、藝術院校、美術館，我們都希望集結各方之力，以關心台灣藝術家、畫廊為重，沒有會員的限制，這也是我們的優勢。除了建全台灣藝術界的連結外，如何讓台灣成為亞洲藝術交流中心之一，我相信這也是「台灣藝術發展交流協會」未來極待深入的課題。

編：您認為台灣藝術界欠缺什麼？『2009 Revolution藝術祭』能給予什麼？

康：容我舉例梵谷的生平事蹟來說，在梵谷的藝術生命中，其弟弟西奧一直是他重要的贊助人，在梵谷寫給弟弟的最後一封信中，梵谷有感而發的說出他一生的經歷，信中主要說明梵谷並不是一直這樣困苦，過去也有畫廊曾經提出希望購買他的作品，但是梵谷認為，這些都是不切實際的，因為這世界上，有志難伸的藝術家太多了，由什麼人出錢支持並不重要，重點是如何讓藝術家有「發聲的舞台」，才是我們迫切需要的。

因此，我認為台灣藝術界欠缺的就是「發聲的舞台」，尤其是國際型的舞台。我們的問題是，如果台灣的藝術學院、畫廊、藝術家的視野，都還是停留在台灣或是只透過網路與外界聯繫，不管費時多少年，我們依舊無法與他國競爭。其次，過度發達的藝術環境並不是在當代才出現，這情形自中古時期就出現了，多少藝術家彼此消長，所以「贊助藝術家」已經不再是問題的核心，贊助之後你如何讓他的作品被看到才是重點，不然再多的創作也是徒然。Revolution「改革」，就是在這思想下產生的。

『2009 Revolution藝術祭』提供的就是一個『機會』。在台灣的現況是，一個藝術家辦一場展覽，畫廊大約提供1000人次的參觀人數，如果是美術館的話，大約可成長10倍，達到一萬人次，但是如過是透過展覽會，來客數就絕命性的壓倒其他展覽場地，展品優劣各憑本事。無限制平台，就是希望國內藝術從業者都可以有機會參與國際型交流平台，但身為藝術家，或是未來希望從事藝術領域者都必須了解的是，參與任何展覽會都不保證它可以讓你一戰成名，但是如果連機會都被剝奪或是沒有藏家欣賞，又怎麼會有交易、發跡的機會呢？

編者按：當然，打開或讓他國接受台灣藝術市場絕非一蹴而就的事情，各國政治制度不同、經濟發展階段不同、文化背景不同，彼此之間“互惠交流”才剛開始，或許金融危機在某種程度上成為國與國藝術交流的催化劑，在“謀求更多的舞台及價值共識”的前提下，亞洲藝術市場的新合作模式已見出端倪。