幻視藝術畫展 風靡全台
文/編輯部整理‧顧展蓉採訪報導
圖/編輯部整理‧部分來源網路
虛實交纏的三度空間，打破以往對美術欣賞的既有印象，創造出令人目眩神迷的3D立體感官震撼，這次在高雄駁二藝術特區展出的「日本3D幻視藝術－奇幻．不思議」展覽，民眾熱情參與、盛況空前，到底什麼是幻視藝術？它什麼魅力能如此吸引人？
幻視藝術
幻視藝術起源於80年代日本的幻視藝術運動，打破立體繪製與二維視覺界線，讓觀者視覺與平衡感產生「錯覺｣。藝術家利用繪畫中常使用的「遠近法」、「陰影法」以及「前進色與後退色的搭配組合」（也就是俗稱的「障眼法」），再配合最新的技術、燈光折射與創新的點子，隨著欣賞者觀看的角度不同，所產生的視覺認知盲點與觀賞作品的心理感知也隨之產生變化，其感知交融的衝突造成荒謬的美感與真實感，是一種融合透視學、設計學、幾何學及心理學的藝術形式。
本刊記者親臨現場，發現這是一場非常親民的展覽，積極促使民眾與藝術品的互動，民眾愉快的跟藝術品拍照，顛覆了傳統藝術展覽的模式。基本上此次展覽的宗旨，便是想打破美術館冰冷的形象，拉近與民眾的距離，無論懂不懂藝術、大人小孩，都能參與。本次展覽的合作單位，日本TRICK ART美術館，積極推動奇幻藝術，也在多國展出。
地景藝術
而地景藝術(Land Art)，又有一點不同，它又稱為「大地藝術」 (Earth Art)，以大地為創作材料、強調人與自然關係的藝術，把自然稍加施工或潤飾，在不失大自然原來面目之下，使人們重新注意大自然。「地景藝術」始於 1960 年代的美國，到了 1970 年代許多畫家和雕刻家紛紛跑到戶外，從事地景藝術的創作。
先前也在駁二藝術特區展覽過的「國際3D地景藝術展」，同樣也打破藝術與生活的界限。地景藝術家們認為藝術作品不應該被侷限在美術館，況且地景藝術的生命是短暫的，他們的目的在讓大多數的人們能參與，得到一種藝術的新體驗。
地景藝術的藝術品所用的材料均取之天然而多樣化，因此創作的時候藝術家必須考慮該地的天氣、物料等因素而進行創作，保留物料的外貌和美感，它較側重整體的自然美和作品與環境的關係，與親民的日本幻視藝術比較起來，基本上藝術性質較高。
採訪主辦單位
本刊記者訪問到日本3D幻視藝術畫展主辦單位，為何引進這樣的活動？主辦單位表示，幻視藝術在日、韓、美等國都有展覽過，在台灣還是頭一次，對台灣人來說不但特殊，還是富有娛樂性與教育意義的一個展覽。
至於吸引參與活動的對象，基本上是看藝術品本身，本次的展覽很KUSO，如變魔術一般的感官刺激，容易吸引年輕族群，也很適合闔家觀賞，讓親子間透過藝術品來做互動。
而在策展當中遇到的困難，展品如何呈現在展覽的空間，是很大的挑戰。光線與角度，都會對藝術品與人之間的互動造成影響。另外如何教育民眾是另一個挑戰，如何將與觀眾與藝術品的互動配合到最好，每幅畫旁邊都有一幅小圖解說，工作人員也隨時在旁解決民眾的問題。而高雄與台北相較起來，不算一個展演活動發達的地區，主辦單位認為高雄民眾是值得開發教育的。
總之這次互動式的展覽，顛覆藝術展覽模式，此次展覽空間設計公司的藝術總監表示，其實畫作燈光都設置好，只完成了百分之七十的策展，另外百分之三十，在於人。「國際3D地景藝術展」則是由歐美的地景藝術大師呈現出歐美風格的地景藝術，而這次的「奇幻‧不思議」特展由日本人著手，包含現場的平面規劃，呈現出另一種的平易近人的設計風格。
此次展覽將在3月5日移師台北士林科教館，就讓我們再一次期待更優質的3D幻視藝術吧！
藝點評：
本刊記者到展覽現場實地觀察，訪問到許多民眾都是為了此次的「奇幻‧不思議」，特地由別縣市來到高雄參觀。但由於展覽太受歡迎，展場內民眾過多造成部份展品被影子遮蔽，多少影響了與藝術品互動的品質。另外雖然每個展場都有工作人員在旁待命，但在排隊等待與藝術品拍照時，也因為人多，動線不太清楚。最累人的可能就是排隊了，比較受歡迎的畫作，平均排隊時間二十分鐘，時間幾乎都花在等待，真正拍照可能只有幾秒鐘，主辦單位還需克服。
