藝術是哲學的實踐──談徐文瑞的策展思考
文/程怡嘉
相較目前其他國內的獨立策展人，徐文瑞擁有極為豐富的國際策展經驗。他曾與法國策展人傑宏‧尚斯(Jerome Sans)，攜手策劃2000年的台北雙年展；2003年則受邀在奧地利OK當代藝術中心策劃「世界有多大」；同年，也在巴黎市立現代美術館舉行「繪畫的迫切性」，以及舊金山Southern Exposure藝術空間「降落」一展；2004年之後，則為楊俊、崔廣宇、蘇匯宇等台灣當代藝術家，分別在柏林的Buero Friedrich和Sparwasser HQ藝術空間進行展示策劃；此外，他也擔任2006年英國利物浦雙年展的策展人，以及2007年第十二屆文件展中「未來的遺跡」策展人。事實上，上述的這些國際性展覽，不僅使徐文瑞自己與國際當代藝術圈產生緊密的聯繫，透過他所列舉的作品邀請清單，更提供了台灣當代藝術家躍上世界舞台的機會。也因此，當我們在討論台灣當代藝術發展的脈絡時，理解徐文瑞的策展思考與歷程，將成為不可或缺的重要章節。
來自哲學
徐文瑞曾就讀台大哲學研究所，畢業於紐約哥倫比亞大學哲學博士。他接受過嚴謹的哲學訓練，具備理論撰述與精闢觀察的能力，他指出，「哲學工作除了從事寫作與生產概念之外，事實上哲學應該是一個實踐的工作」。因此，畢業後徐文瑞拋開純粹哲學的研究路線，他開始觀察當代藝術的生態，並且進入藝術生產的領域之中。徐文瑞認為，「當代藝術其實正是在從事哲學的工作，它結合了實踐與理論書寫」。事實上，徐文瑞的一席話，不但透露出他過人的觀察能力，同時也與當代藝評家亞瑟‧丹托(Arthur C. Danto)的想法不謀而合。
亞瑟‧丹托是當前最具有影響力之一的藝術評論家，在他著名的《藝術終結之後》一書中，他明確地指出當代藝術所面臨的狀態。丹托認為，無論是「現代」藝術或「當代」藝術，我們都不能僅以時間的概念去理解，因為「現代」藝術最重要的特徵，在於排斥透視法、前縮法或明暗法等模擬手法，而「當代」藝術之所以無所不包，乃在於藝術的發展已從感官經驗轉向思想。丹托指出，「藝術終於可以卸下肩頭的重擔，交棒給哲學家」[1]，他認為自此之後，再也沒有不能被接受的藝術形式了。
如果我們把當代藝術的發展，譬喻為是一場接力賽，那麼徐文瑞則可謂是接下丹托之棒的選手。回國之後的徐文瑞，積極地參與台灣當代藝術圈的活動，他參觀實驗性的藝文空間、認識當代藝術的創作者與藝評家。在1998年10月，受到竹圍工作室負責人蕭麗虹的邀請，舉辦了「君自故鄉來」[2]；同年12月，則在伊通公園策劃了「物造物」展覽[3]。在「君自故鄉來」一展中，他以全球化中混雜的移民狀態，對我們原本「故鄉」的認知提出質疑；而「物造物」則主要在討論科技對於文化認同所造成的影響。徐文瑞提出來的這些議題，其實並不只是一個展覽的標語，事實上正是透過對這些議題的思索，使他與國際的當代藝術圈開始有了關係。
連結國際
注重國際性的視野，是徐文瑞策展重要的特徵之一。從下列他所策劃的幾檔展覽中，我們都可以看到這種特色。2000年的台北雙年展，他以「無法無天」(英文主題為The sky is the limit)為題，呈現當代文化中混雜的狀態；2005年則獲得國家文化藝術基金會「視覺藝術策劃性展覽補助」，舉辦了「非常經濟實驗室」一展，討論當代主流經濟體系底下，其他經濟體系的生存空間；而2006年在台北當代藝術館展出的「赤裸人」，則探討全球化時代底下，人類生存權力受到剝奪的特殊狀態。這些以政治社會議題為核心的策展作品，其實正是國際當代藝術社群正在關心的問題，徐文瑞透過展示製作的方式，將這些國際性的議題引入國內，不但放大我們對於藝術的視野，更開拓我們反省思考的能力。
除了關心國際性的論題，實際上徐文瑞在台灣與國際當代藝術社群之間，也扮演了關鍵性的連結角色。在2001年的「橘玻璃珠」與「好地方」展覽中，我們看見他邀請加拿大與台灣當代藝術家共同展出，提供雙方相互交流的機會；2003年，他受到奧地利OK當代藝術中心的邀請，擔任第四屆「對話」展[4]的策展人，在高雄市立美術館與奧地利OK當代藝術中心，各舉辦一場名為「世界有多大」的展覽，邀請林明弘、林宏璋等人參展；2006年徐文瑞獲選為英國利物浦雙年展策展人，陳界仁、李明維及崔廣宇應邀參展，在倫敦泰德當代館研究員丹尼爾建議之下，將利物浦雙年展的活動延續到倫敦，由泰德當代館主辦「台灣當代藝術」座談。
TCAC：推動藝術生態
徐文瑞從事當代藝術的策展工作，除了注重台灣與國際性的連結之外，事實上也致力於運用策展工作所累積的資源，活絡台灣的藝術生態。2002年至2009年期間，徐文瑞旅居德國柏林，他比較國際與台灣的藝術生態，指出近年來以政治和社會議題為題材的作品，大量進入一些具有指標性的國際展覽。此種情況，不但反映出歐洲的藝術創作和論述，擁有寬闊的批判空間之外，同時也意味著歐洲擁有極為健全的文化政策。正因為透過這種制度的支持，使得歐洲當代藝術無須仰賴商業，能夠擁有活潑的生態、前衛的精神以及批判的力量。
因此，徐文瑞透過策展工作所累積的知識、經驗與人際網絡，在2010年與各方文化人士，共同組成「台北當代藝術中心」(簡稱TCAC)。與台灣許多另類空間不同的地方是，TCAC不再只是關心純粹的藝文創作，該組織更期望促進健全的文化政策與活絡的藝術生態。徐文瑞認為，「藝術圈的創作職責之ㄧ，就是要關心自己的體制，其中也包含文化政策這個部份」。也因此，該機構除了提供舉辦活動與展覽的場所，它的成立更希望為台灣藝術社群提供一個平台，期許結合大家的知識與資源，為改善文化政策與活絡藝術體制盡一份心力。
[1] Arthur C. Danto著，林雅琪、鄭惠雯譯，《在藝術終結之後》，頁43，麥田出版，2004。
[2] 參展藝術家有莊普、魏雪娥、林明弘、王德瑜、Susan Kendzulak。
[4] 「對話(dialogue)」是奧地利OK當代藝術中心，每一年固定的展覽計畫，該計畫會邀請策展人製作主題性展覽，徐文瑞受邀的是第四屆。
