動畫產業面面觀-皮克斯動畫20年-透視2400億市值的背後

電腦在電腦動畫中所扮演的角色，與鉛筆在鉛筆動畫中並無二致，真正負責創造的，還是藝術家。 迪士尼／皮克斯動畫總裁—John Lasseter

「皮克斯動畫20年」開展了！自8月7日起於北美館一樓盛大展出。皮克斯動畫工作室(Pixar Animation Studios)全程協助展場規劃及推廣教育活動，2006年皮克斯被迪士尼以75億美元天價收購 (相當於2400億台幣)，20年來這個850人的團隊，他們堅持的信念是什麼？他們的到訪正好讓我們有機會一探究竟。

手工打造的藝術 ─ You can't rush art
縱使創造出2,400億的市值，皮克斯從不曾揚棄手繪動畫或雕塑。皮克斯動畫的創作者從不稱自己是電腦工程師或設計師，而是「藝術家」，堅信3D動畫從概念到完成的過程就是一種藝術創作。
皮克斯對於動畫細節處理，幾近手工打造的地步。從角色設計師畫出角色，再由雕塑家雕塑作品，最後進行著色和處理其他細節，這過程至少包含4位不同領域的藝術師，光是「怪獸電力公司」毛怪一角就有多達8種以上不同造型。3D動畫方面，為能呈現毛怪身上230萬根藍綠色毛髮柔軟波動的質感，技術團隊開發出模擬毛髮的軟體程式，光是電腦處理“每格”算圖的時間就是十一個小時，完美證實「玩具總動員」中玩具修復匠所說的：「You can't rush art！(藝術急不得)」

成功的祕訣 ─ Story is king
皮克斯執行總裁拉塞特（John Lasseter）如是說：「成功的動畫電影有三個要素：精彩的故事、逼真動畫場景及打動人心的角色刻畫。」
皮克斯願意用兩年的時間，只為了一本好劇本，製作時間卻僅需一年半。但先前準備工作，劇本小組大量蒐集資料，實地考察，除了「細節、細節、還是細節」，拉塞特強調「我深信研究的重要性」。全美票房破三億的「海底總動員」就是在導演的帶領下，劇組成員先學潛水，觀察海中生物、光線與色澤變化後再展開劇本構思。成功的動畫製作人創造「believability」，從日常生活出發、在虛擬世界印證，動畫才能因此偉大。

電影文創產值
2004年皮克斯推出「超人特攻隊」，總產值高達新台幣2009億，周邊商品授權販售就佔有1650億的產值。而1998年第一部台灣本土製作動畫電影「魔法阿嬤」，當初以四千萬成本製作，台灣票房以「本土動畫電影」來說，成績似乎已經安慰了辛苦的製作人員。
2008年台灣電影異軍突起的「海角七號」，決定以「網路口耳傳播」的方式，讓看過的觀眾自己來宣傳，進而創下台灣電影史上5.3億亮眼的成績，這僅是電影文創產值的開端而已，後續效應像是圖像授權、觀光收入與廣告代言，這些動輒上億的產值，讓文建會終於在今年將電影產業列入未來文創六大旗艦計劃之一，只是初淺看來尚未有完備的計畫。

誠如宏碁集團創辦人施振榮所說：「電影是一個產業，當然也需要品牌。」皮克斯就是一個品牌，台灣電影也是需要品牌，一如「工藝之家」就是台灣工藝的品牌，品牌的塑造需要長期性的堅持，皮克斯花了20年獲得今日成果，那台灣呢？是否也一樣做好20年的準備。

皮克斯推動創意搖籃的3大守則：
整理自2008年10月《天下雜誌》〈管理頂尖創意人的祕密─專訪皮克斯與迪士尼動畫公司總裁 艾德．凱特摩〉
1.好的創意是必須要懂得欣賞侷限的妙處，因為這會促使你搞清優先順序並做出取捨。
2.建立一個讓大家敢於冒險的環境，一個讓大家敢說真話、提出異議不會有負面後果的環境。
3.領導人非常重要，給他們自主權去做他們覺得對的事。你要管的，就是去修正錯誤而不是避免錯誤。