提升企業的「創意產值」
Improve the “output of originality” of enterprises
文／若天
在瘋文創的時代，藝術的原創性是藝術家的最大資產，當藝術創作與企業結合的同時，文創商品為藝術品、藝術家與企業創造多贏的局面，也締造了最時尚的生活美學。
畫家用畫筆畫出豐富的圖騰，陶藝家用陶土捏塑出細膩的線條，編織工藝家用纖維編織出一張又一張的圖樣，藝術與生活用具緊密結合，讓每個使用的人都感受到濃厚的生命力，並延伸出無限想像，讓生活更豐富美滿。現在有越來越多的藝術工作者，為了推廣他們自己心目中的藝術理想，將他們的創作結合商品，找來廠商將他們的作品拓印到衣服、杯子、抱枕上，再透過銷售的平台，將產品販賣出去的同時，也將藝術帶出去，成功拓展他們的藝術多樣性與發展性。
藝術加值 行銷力無限
藝術家的創意無限，但對於如何行銷自己的作品較無概念，這時剛好搭上企業轉型的需求；藝術家想將自己的作品推廣出去，而企業想藉藝術塑造自己的形象，於是許多業者發揮創意，結合公益或其他社會回饋、在地關懷的角度為出發點，將豐富的原創藝術品結合馬克杯、紙盒、包包、服飾、寢具等等，不只將藝術創作推向國際，更結合在地人文，將藝術感受力推廣出去。
現在運用藝術與企業結合的力量，締造文創高產值的案例也不計其數，如運用一些藝術創作圖像，生產一些周邊商品，如立燈、馬克杯、錢包等用品。二十一世紀最值錢的就是「創意」，創意既獨一無二，又容易引起一般人的興趣。當大眾習慣去欣賞文創商品，習慣去購買、支持原創的東西，一旦民眾的消費習慣被養成，使用文創商品的風氣就會逐漸帶起，然而消費風氣形成之後，獨一無二的創意是否能更有效率地生產，讓大家都能夠擁有，就成了文創競爭力中最重要的一項考驗。
藝企合作的催化劑
根據最新的調查資料顯示，台北市的文創競爭力敗給上海、北京、杭州、深圳，而以「文創」自我期許的新北市則排名第十五，也輸給台中和高雄。這樣的結果，紛紛引起文創界許多專業人士的熱烈討論，台北市的「文化消費能力」在這些亞洲城市當中居冠，而新北市與台中市則以擁有充足的文創人才傲視群雄，然而「產業化」是無論哪個縣市都很欠缺的，現在這個調查結果出來，各界都在等著看，看政府如何加速文化創意的產業化，讓台灣的文創產業步上正軌。
雖然政府的文創產業化還在起步當中，但民間已有不少藝企合作的案例，例如全球華人藝術網將彩虹爺爺的藝術授權，與85度C的商品做結合，透過母親節的活動，將爺爺締造的幸福奇蹟推廣出去。知名的國際品牌Louis Vuitton，也早在1997年Marc Jacobs出任藝術總監時，大力支持當代藝術與LV的交流合作，包括 Stephen Sprouse、村上隆及Richard Prince，邀請他們一同合作設計LV提袋。透過藝企合作，藝術品就不再只是牆上的圖畫，而是每個人能夠在起居飲食的同時，就可以輕鬆欣賞的藝術。
企業與藝術合作，除了為台灣藝文盡一份心力，更為自己的企業形象加值，創造更多元化的價值。而兩者之間，總是要有中間的媒介，來為更多的企業與藝術家牽線，依照企業的不同需求，結合不同的藝術家，一同來完成文化創意具體化的工程，創造不同的藝術產值。現在有許多專業的藝術行銷公司，專門提供藝企媒合的服務，從藝企媒合甚至到生產端，乃至成品完成後的品牌行銷，都形成完整的產業結構，如此一來，藝企媒合可以形成一個獨立且完整的商業體系，是一個以文化創意為基底的人文行銷事業。
結語
國家文化藝術基金會是政府直接對藝術界補助與獎勵的機構，因此其規劃與發展，極具文化政策指標性。最近為了能為藝文團體爭取到更多民間資源，首任來自企業界的董事長施振榮，也積極開拓藝企合作平台機制，企圖引入更多企業資源。此外，也將重點放在帶動企業員工的藝文消費，為藝文創作創造更大的市場，建立藝文團體與企業界永續發展的合作機制。由此可見，藝企合作已是文創產業開發的重點方法，有能力提供藝文行銷平台的社會企業，並以社群經營的模式提高大眾參與藝文活動的能力，才能提升自我的企業價值，並促使國內藝文生態發展，使之永續經營。
