我看明日藝術弱的狠

專訪【有寬藝術】總監 劉世楷

　　位於台中大雅的【有寬藝術】最常被問到的問題就是：「畫廊開在這裡真的沒關係嗎？」實在不能說是來訪民眾太過憂心，記者自市中心驅車前往也費去了近一小時的時間。有寬藝術總監劉世楷笑著回答：「因為這裡有『根』，我們相信這裡是有寬的起點。」

　　原來【有寬藝術】是藏身於劉家祖地所興建的一棟擁有當代設計的建築裡，追尋藝術10年有餘的劉世楷與長兄劉世傑為了實踐理想，決定離開市區來到腹地較大的大雅郊區。劉世楷認為雖然地域性表面看來是個限制，但是透過「網路傳遞」或是「檔期交換」的方式，與合適的外縣市畫廊建立合作關係，進而衍生出“實體串聯”的互惠團體，是目前相當時興的展覽方式。

　　目前【有寬藝術】與台北【就在藝術空間】以及【也趣藝廊】都有合作關係，網路型態的出現以及交通設備的改善，地域性的問題不再是經營者的痛，北畫南送，南畫北展的方式，讓中部藏家不用千里迢迢到台北看圖，畢竟相對於台北而言，台中大雅算是一個很近的距離。像是關渡美術館的“弱繪畫”之後會移師台中大象空間，他們也是走交換檔期的方式。

　　問即對於【有寬藝術】的策展理念，劉世楷回應到：「我現在傾向把策展當作一種風格來經營。」也就是說它並不是一個“展”的方式，而是一個季甚至是半年的活動。在這段時間中，挑選一些有共通性的畫家及作品進行系列展出，好處是策展的風格可以延續，策展人的理念也可以傳遞更久，透過這些努力讓觀者對我們有更深的印象。

　　「我經常思考，在這波10年的卡漫風潮之後，下一個被關注的對象是誰?我認為類似“弱繪畫”那種訴求個人探查與見解的純粹，並藉由非具體完美形象的手感繪畫表現出來的作品，是日後的明日之星。」明年我們預計策劃半年的“弱”風格畫家展覽，他們並非全是“弱繪畫”的成員，“弱”的形式也尚為完全成熟，但是我相信那是一種可視的預兆。

　　畫廊與創作者之間難免有隔閡，作為一個策展人又是畫廊經營者又該如何? 劉世楷認為畫廊理當需要注意市場，畢竟它還是營利的性質，策展人多是保持中立的立場，因此自我期許但願能在不違背自我意志之下，對藝術的未來多加觀察，提出合理的見解並且結合畫廊未來的經營方向，同時藝術家的選擇也很重要，台灣當代藝術家並不少，我們願意仔細選擇適合我們的合作夥伴。

　　藝術家可以不必迎合大眾要求，但是他(她)必須知道自己要什麼，什麼是維繫他(她)形象的東西，人的相貌不會變，但是藝術作品永遠不會一樣，在不斷變換的作品中，如何讓藏家辨識你，才是藝術家該注意的事。

　　「總歸還是人」劉世楷如是說。面對藝術家是一回事，面對藏家又是另一個修業的開始。去年(2008)汪承恩「狗道理-惡德關係」是永春堂落成後的第一場大展，汪承恩採用少見的古典技法，加入當代元素紀錄不同犬種的形象，當時一位藏家相當喜歡，但總是猶豫著什麼似的，我只能一再再的與他“談天”，藉由觀念的交流，終於明白他在意的原來是“犬”圖樣的市場性。但是我以為應該關注的是藝術家自身創作的思維與續航力─經常變換創作模式的創作人，對於經理人而言也是相當傷腦筋的─因此，只要市場接受他現在的創作方式，而該作品品質達水準以上，就是我們願意推薦的作品。藝術不難，有寬從本質出發，期望抓緊根基，將未來可能會發展的方向釐清，唯有如此，藝術才能永續。