“Art Revolution”—2011台北新藝術博覽會之「最」
文／Minnie
上個星期圓滿落幕的台北新藝術博覽會，締造了許多佳績。第一屆台北新藝術博覽會，最獨具創新特色的，乃在於它是以藝術家為中心來做策展，而非像其他藝博會多以畫廊為中心。這次展覽的作品囊括經典、現代以及當代的畫作、雕塑、素描、相片、裝置藝術、影音和版畫，其中有幾個特別的焦點：
最平易近人
一般人對於藝術一方面想要了解，一方面卻又不知如何入手，過於抽象的藝術品一般大眾看不懂，反而是一些取材於實物的作品，除了一目了然的優點之外，對於作品光感、色彩的處理，也能輕鬆感受。像這次大會中的常品淳、陳素霞、黃金川等多位老師。
常品淳老師的作品以寫實唯美的方向表現，特別注重繪畫之技巧，其用筆用色均非常講究，故其雖表現其唯美，而繪畫技巧卻多變，時而古典，時而印象。陳素霞老師的作品，以光源為縱，物件為軸，編織出物件本身與倒影間對稱之美感，進而交互產生變化的層次與律動。老師的畫作中時常出現「鏡子」，在繪畫中利用它反射介質的特性，讓物件透過「倒影」與「鏡射」的傳遞，在空間視覺上形成更多依附與穿透景物的「對稱」關係。黃金川老師的作品，則是將自己對自然大地的探索領悟，淋漓盡致地融入於畫作的內容、色彩、筆觸中，並加上個人豐富的人生歷練、對生命價值的深刻體認，自然的流露在畫作上，使得作品充滿了感情與生命力。
三位老師的畫作都是表現寫實的物體，題材適合溫馨的家庭，或是高貴的餐館，讓人在生活之中，輕鬆體會藝術美感，因此堪稱是最平易近人的藝術，只要有心就可以有所收穫。
最暢銷
萬能科技大學商業設計系俞潔兒，目前還是大學三年級的學生，以一號不超過一千的價格，成功在展期內全數銷售完畢，成為展場最暢銷的藝術家。擅於將自己的臉部特徵投射到作品，以人臉作為創作素材，展現當下情緒，她說，希望透過畫布，讓不擅言語的她，與外界建立關係。
銷售量是最直接反映暢銷與否的數字，然而對於大件雕塑作品來說，由於作品的價格龐大，尺寸也極為龐大，因此在藝博會當場，不一定能即時售出，但這並不代表雕塑藝術家不受歡迎。在這次新藝博會的展場中，有一件龐大的藝術作品—「你愛我嗎？」是雕塑藝術家李寶龍老師為了這次新藝博會專程鑄造的，兩隻依偎的鳥兒在上方，底下為一個拱形的空間，來參觀的孩子們紛紛穿梭玩耍，約莫兩層樓高的不鏽鋼雕塑作品，在新藝博會的展場中顯得獨特，除了秀出自己，也達到了和參觀者互動的趣味性，連國外的參展藝術家，也紛紛離開自己的攤位，特地到李老師的展位上，和老師交流，表達欣賞之意。
最獨特
如果說李寶龍老師的巨型雕塑為他帶來了高人氣，這次新藝博會中的參展藝術品，還有一個獨特之處。這次新藝術博覽會總共只有兩位水墨藝術家參展，其中一位是沙清華老師。姚一葦說：「藝術家所建立的為一個幻想的世界，一個與現實截然不同的幻想的世界，以表現他的內在願望的不滿足。」沙清華老師的作品，長久以來，都用畫筆充分表現內在的想像世界，於是作品中積蓄了許多個人生命中的情感，藉由超現實主義的表現方式，將抽象的情感化為具象的畫面。挖掘內在深層情感中蘊藏的意象，依據現實的圖像來作呈現，其中素材取法於現實世界，以現實世界的事物，重新拼合安排，用夢境般的畫面，呈現出心中的意象。
還有另一位獨特的原住民藝術家曾正元老師，在台東的自然懷抱下成長，由於未曾經過學院派洗禮，其創作完全是自我摸索而得，以大自然及古今中外藝術大家為師，以周遭熟悉之環境事物入畫，筆觸細膩，色彩繁複，從後山的自然時空與野地裡孕育、凝煉出特殊神秘的色彩語彙，但又結實地舒展與擁抱自己腳下的土地。許多參展的國外藝術家，以及來觀賞的外國人，都對曾老師的話做讚不絕口，因為他們在作品當中，看到了台灣最原始的美麗，這也是新藝博會中的一抹獨特焦點。
結語
雖然新藝術博覽會已經結束，但是相信所有藝術家的作品，都會在觀眾的心中再三回味，希望明年的新藝術博覽會，依然有這些優秀的藝術家參展，讓台灣的民眾，有更多機會與他們認識，讓藝術走進生活。
參考資料：全球華人藝術網 藝術家部落格
