黃木郎老師小檔案
學歷
美國舊金山藝術大學(Academy of Art University)純藝術系碩士MFA研究
經歷
2009年 台灣首位榮獲應邀 紐約自由女神國家紀念館 Ellis Island/Statue of Liberty National Monument 大幅油畫 (310公分 x 210公分)博物館大廳展覽.
2009年 作品[有容乃大]及[覺知生慧]兩幅油畫參加[台灣全球華人藝術創作發表協會]在全省政府文化中心巡迴展.
2008年 九月入席紐約New York Institute of Culture and The Arts 藝術資訊談.
2007年 九月Dr.H.Wall-Apelt(Founder of Asian Galleries at Ringling Museum of Art,Florida. Board of Directors,佛羅里達洲美術館董事長來電評語：
“ I have been a collector of Mr.Mu-Lang Huang's artwork for several years. His dedication to bring together East and West in oil on canvas strikes me every time I visit with him.His paintings reflect values unsurpassed by history and at the same time reveal his deep feelings for human ethics.”
我已收藏了黃木郎先生的作品好幾年，他致力於油畫繪畫把東方和西方的文化融合，每次我訪問到他，都會被他的作品觸動，他的畫作反映著至上的價值，同時顯露他對人類倫理的深深感受。
其餘詳見「黃木郎部落格」：http://全球華人藝術網.tw/黃木郎
百藝兔：是什麼樣的熱情，才能讓老師在耳順之年，義無反顧地前往美國取得藝術碩士學位？
黃木郎老師：
藝術對我來說是一壺「解渴水」，伴著我度過人生旅程中的各項挑戰，藝術不斷地滋潤著我的生命。繪畫從興趣到成為一位畫家，是需要一段相當的時間培養，除了需要熟練地運用工具材料和繪畫技巧外，最重要的是「如何建立一個『自我風格』的願望」。因此藝術就是思想、創意、情感、技術、動作，綜合而成的美感。
當我五十歲時我曾參加了一個西畫畫會，從其中二十幾位畫家的定期畫展中，發現每個人都有不足的瓶頸問題，而年復一年的畫展中，問題始終沒有改變，當然，我自己也無法避免。那時我心想，西畫畢竟是洋人的專長，要想畫出洋人的內在風味，就有必要再去外國留學。主意既定便對自己下了最大的決心，於是隨即開始關起門來重溫英文，也經常跑到美國在台學會的學術交流會找資料，並向那些美國外交事務顧問請教英文，最後終於參加托福考試，並獲得舊金山藝術大學碩士班純藝術系的求學機會，當時我已是六十歲了！
在收到美國學校的入學通知之後，我帶著興奮的心情，與兒子送的一台手提電腦，隻身前往美國赴學。抵達之後第三天才終於用電腦連線在視訊電眼上看到了我兒子和老婆，一陣的嘻哈歡騰後才感覺到我的臉頰早已掛滿了興奮的淚痕。
百藝兔：在異鄉攻讀藝術碩士，又是以一個年長華人的身分，是否有遇到什麼困難？老師又是怎麼解決的呢？
黃木郎老師：
我曾寫信告訴我的家人和朋友：「在此地與人遘通要說英語，你必須大膽的開口，不斷的開口，就像在水中划船，你握著槳必須要划，你不划，船就不會動，人家不會計較你的文法對與否。」還好到了學校，我就忘了自己的年紀，這些來自國際八方的同學，沒有任何人給我異樣的眼光，尤其是韓國的同學，對於年紀大的我還有敬老的態度呢！在這段求學期間裡，讓我學到了不少繪畫技巧，像是素描課中，對於胴體受光的明暗層次分析，使學生循理漸進達成效果；而油畫課除了學到技巧外，最重要的是教授我們思維創意的理念，讓我們打開過去在繪畫上已有的枷鎖，朝向內在的思維和感情去發掘、衍伸、擴散，並塑造成有形有色，富含生命力的創作。
百藝兔：老師的創作理念為何？
黃木郎老師：
談到了「創作」，題材是畫面構造的基本要素，它必須具有創意和內涵。所以每當我面臨空白的畫布要起筆創作時，腦海裡那一陣一陣的思維，就像孕婦臨產前的陣痛，一波一波的強烈湧現，計畫著如何運用色彩的寒、暖、對比和輔色，以及點線面的組合結構來經營這畫面。全盤擬定後，顏色都調好了，思維既定，意在筆先，就盡情地揮灑造就成畫。當然，畫畫需要靈感，題材來自個人的歷練和環境，由觸景生情到感性的衝動。或從那一剎那間的意念，去想像、聯想、孕育，這就是「靈感」。我最愛捕捉那瞬間的念頭，串聯起構思和感情，不斷地激起澎湃的熱血，讓它延伸、發酵而成為靈感。
百藝兔：請老師給從未接觸藝術的人們一些話。對於藝術入門、初學者及欣賞者，有什麼樣的建議和想法？
黃木郎老師：
從人類群居社會的演進，記事在「美」的事，以不同的形態表現出美術的發展過程，這就是美術史，也是人類俱有的文化傳承。我們慶幸能出生，活在當下，能享受到美術史上各種畫派的美，不論是具象或抽象、傳統或現代，瀏覽了美術史，或親臨博物館欣賞真跡畫作，莫不繽紛燦爛、琳琅滿目，讓人讚歎不已。21世紀是一個創造力和資訊的時代，科技的進步，令人驚羡和興奮；然而從前衛的科學視覺電影中，揣摩出未來那種機械式的人類生活，似乎已嗅出未來人類缺失了心靈和文化的氣味。
我認為一個沒有文化的社會是沒血沒淚的，人因為有思想，所以對大自然、對人、對物，即生七情六慾，尤其一個畫家更是俱有超乎常人的豐沛情感和遼闊的想像思緒。畫家用筆抒情於畫，除了自己欣賞也希望別人來分享，所謂「畫兒不離牆，孩兒不離娘」，哪一個畫家不是把作品掛起來欣賞玩味？讚美是畫家的潤滑劑，恭維和買畫更是畫家的營養品；但名利的取捨對畫家來說應是隨緣即可，絕不可當為目的。
孔子在中庸篇裡說到喜、怒、哀、樂的情感，在心中沒有發動前叫做「中」，發動以後而能合乎節度叫做「和」，也就是和於天下事物，共遵的大道。所以說藝術家縱有豐沛的情感，卻也需拿捏得宜。除此之外，藝術家還需培養自己有一份清貧的心境，平素淡薄名利，不為物慾所惑，「精神上有捨才有得，物質上有守就會有奪」。有名畫家說：「人是要孤獨的，因為只有孤獨才會有東西，把寂寞寫在臉上，把深情融入創作。」
百藝兔小語： 黃木郎的「藝道」
打開黃木郎老師的部落格，從老師的畫作中得以看出老師是一個開朗樂觀的人。老師在繪畫的路上一直沿著「達文西」自然學派的路線，以大自然為師，從素描、速寫的訓練來匡正在畫面上的格局，從光與色的關係逐步砌成一幅畫作。然而在琢磨繪畫技巧的過程中，為了追求畫面，而失去創意與自我，也曾經茫然、盲從過，不過老師說「創作」是唯一的答案，只有誠實地面對自己的內心，挖掘出自我，就是他對於藝術的答案。
