藝術＋科技＝真實？
文／若天
現代人因為科技帶來便利，不論是在食衣住行各方面，講求快速、方便，人與人之間的互動漸行漸遠，但誰說科技是冷漠的？現代科技與藝術結合，可追溯至19世紀攝影技術的發明，捕捉及保留瞬間之美，突破傳統藝術對時間、空間的限制，將平面、立體、表演等各種不同的藝術型態結合在一起，使藝術的表現內容更形豐富，但相對也有它的優缺點。
科技運用於藝術上的表現
「科技藝術」（Technology Art）或稱「媒體藝術」（Media Art）都有著「時間性」、「動力性」、「媒體性」、「連結性」或「互動性」的特質。將科技、數位媒體的概念，運用到藝術上面，其特性與傳統的創作形式大相逕庭。尤其在90年代後期之後，電腦數位科技與網際網絡技術的快速成熟，以及電子數位影音產品的普及化，強調對於「新科技」的運用與實驗，使其成為藝術表現的一種可能。知名的新媒體藝術家暨理論學者Roy Ascott，在接受訪談時指出，「新媒體藝術最鮮明的特質為連結性與互動性。」「新媒體藝術」可以看成是「媒體藝術」的一種延伸，或是一種深化，運用各種不同的「新科技」，如數位影音、網際網絡，乃至於互動媒體科技的運用。
現在在展場、創作方法、表現方式上，都運用許多科技的方法，達到寓教於樂的效果，讓觀賞者在欣賞藝術創作的同時，也能藉由科技技術，學習到作品本身的時代背景，或者更能夠理解作者的創作想法，作品本身也透過這些方式，擁有更多的表現方法及面貌。像是互動式對話，如作品故事屋，透過聲音影像，讓作品親自導覽，向觀賞者介紹它的背景、來源等等；在這之中，傳統的展覽方式改變了，由將作品直接擺放在牆上，轉而製作一支影片，用電視牆的光束打出作品的樣子，從作品本身到整個作品的基本資料，都明確地表現出來。
然而用錄影等科技方法來表現藝術品，是否有失真的嫌疑？由影片直接解說與導覽，是否過度介入觀賞者的欣賞空間？藝術的價值是否會因為這樣而被抹殺？
科技介入藝術的盲點
科技運用在藝術表演中，時常會有過於繁複的弊病，在同一個空間中，同時擁有聲音藝術、影像藝術、互動藝術、音樂、舞台、燈光設計等等，過度的使用科技的元素，能運用上的東西全都加進來，而成了為科技而科技，喪失了讓文本及表演本質說話的機會，科技表現的多元化反而導致喧賓奪主，干擾主題表現。
藝術需要透過主觀的欣賞，藉由不同欣賞的角度，才能展現文本的多樣性，這就是藝術的開放性；然而當科技介入藝術時，是否能夠原汁原味地呈現藝術，在這之中，科技存在於藝術品與觀賞者的中介，透過那些影像，觀賞者吸收到的已經是經過他人口述，或是透過他人設計的那些燈光效果，這些是讓藝術品更完整呈現，還是過度詮釋藝術，都是運用科技來表現藝術時，需要多加思考的。
參考資料：
1. 胡朝聖、袁廣鳴：《魔幻城市－－科技公共藝術》
2. 朱宗慶的文化觀察部落格 http://blog.udn.com/jublog/4563186
