國片夯起來—臺灣電影文創產業環境觀察
文／洪湘雅 編輯整理／藝週刊編輯部
繼立法院三讀通過「文化創意產業發展法」之後，其中第15條條文說明：「為發展本國文化創意產業，政府應鼓勵文化創意事業以優惠之價格提供原創產品或服務，其價差由中央主管機關補助之。」針對此條文，行政院新聞局電影處表示樂觀其成，並將爭取將國片納入適用範圍。究竟如何將文創的元素注入國片當中，才能使臺灣的電影成功創造自己的文創品牌呢？
臺灣電影的獨特故事性
臺灣電影在世界級影展上向來表現優異，但在國內的票房往往低靡不振。多數臺灣觀眾認為，國片劇情陳悶且缺乏大場面特效，但票價卻與其他好萊塢鉅片相同實在難以接受，故此次文創法的通過無疑是為缺乏競爭力的國片注射了一劑強心針。
相較於好萊鎢鉅片，臺灣電影的確缺乏大牌演員吸引票房，亦沒有雄厚資金大玩特效，早期國片以侯孝賢為主的「藝術式」電影曾風靡一時，但在轉型的過程中迷失了方向，隨後觀眾的口味被外國電影養得刁鑽。在今日與文創產業結合，臺灣電影產業可望重新掌握一個適合臺灣的新方向。以著名的「海角七號」為例，其劇情以六十多年前，臺灣光復之後日籍男教師隨政府撤離臺灣，也離開臺灣戀人的故事為主軸延伸發展，如此臺灣味的時空背景不但吸引了各年齡層的觀眾進入戲院觀賞，甚至前進中國大陸上映。
臺灣元素掀起風潮
適當地在電影中加入臺灣的元素，不但可以劃分出臺灣電影與好萊塢電影的差異性，甚至有助於帶動其他產業連環效益。再以另一部熱門的電影「艋舺」為例，隨著電影的賣座，旅遊業者設計的一套「艋舺旅遊行程」意外地帶動了沒落以久的萬華商圈，此外，艋舺電影中黑道弟兄們的穿著也帶起了一股臺客風潮，各式花樣斑斕的花襯衫、飛龍鳳舞寫下「義氣」、「兄弟」等字樣的T恤上市，原本被認為俗氣的臺客穿著鹹魚大翻身，無疑是透過創意性注入臺灣文化元素，使個別獨立的產業附加上更多利益性，進而打造成一個全新品牌，是以上述原因，在文創法公佈之後，行政院新聞局電影處摩拳以待，期待能為艱困的國片環境，爭取更多的發展機會。除此之外，進來許多創投業者，也開始注意到文化創意產業這一塊，將大把大把的資金投入到電影文創產業。
臺灣電影產業引錢進文創
文創業者過去多半缺乏商業行銷及運作能力、基本市場需求小，普遍面臨缺乏企業經營經驗，發展經費來源不足的困境，正因如此，當大量資金投入時，重點應該放在補足臺灣電影產業缺的組創、製作、銷售發行宣傳和資金，留住和培育更多產業人才。電影是綜合藝術，不可能靠少數個人完成，由臺灣資本支持，透過臺灣劇本、導演、美學技巧，宣揚臺灣生活型態、價值觀，確保臺灣擁有文化發言權。
中信金看中了臺灣的文創發展潛力，旗下的中信創投將投資5億元，針對展演設施、工藝、創意生活、設計等4大文創產業布局，其中第1個投資案是國片「殺手歐陽盆栽」，這部改編自暢銷作家九把刀的小說，演員陣容集結知名影歌星，預估票房將達1億元。文創創投初期目標是鞏固臺灣市場，下階段會透過國際合製，跟好萊塢合作拍片，帶動產業升級，進一步進軍國際市場佈局。
結語
然而在臺灣電影市場添加了一股新的力量之後，電影文創性、藝術性、商業性，三者是否得以兼顧，會不會有藝術電影與商業電影的美學掙扎，是各界眾所矚目的。將臺灣文化巧妙地注入電影當中，又同時兼顧產值與藝術價值，是國片下一個努力的方向，我們拭目以待。
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