臺灣美術發展史簡說
文／曾靖喻 編輯整理／藝週刊編輯部
臺灣獨特的地理位置，造就臺灣美術的發展，和歷史政治的變動、社會文化的遷衍緊密相扣。在這塊土地上，培養出許多傑出的藝術家，在時空的洪流中，留下他們的腳印。
臺灣民間藝術萌芽—明清時期
在荷西、明鄭時期，荷蘭人、西班牙人經常到臺灣貿易、傳教，在臺灣各地留下不少城堡、教堂建築，今日臺南一帶可見足跡；許多記錄當年史實、景物的銅板畫和地圖，是當時的美術特色。明鄭之後的滿清王朝，把臺灣社會從移民墾殖，逐漸帶入文教初興的狀態。漢人藝術主流的文人書畫，也逐漸在臺灣生根發展。這些清代流寓文士和本地畫人的作品，無形中寄託了本地社會「粗獷」、「狂野」的美感傾向與文化特質。
另外，當時的時代背景，培養出臺灣的民間藝術，來自閩粵的移民，跋山涉水、篳路藍縷，在臺灣這塊土地墾荒、生根。當時生活困苦，為求心靈寄託，民間信仰逐漸發達並充塞在生活之中，包括生活用品或崇拜的偶像，還有酬神或慶典時演出的戲劇、舞蹈等活動，直接地表現及滿足民眾大量而普遍的美感需求。大至廟宇的興修、裝佛、彩繪、龍柱、石獅，小至生活中的飯匙、粿模、版印等；這些佛像、雕像，跳脫西歐美學體系的「創作」觀念，成為臺灣美術的基礎，許多臺灣著名的雕塑與水墨藝術家，一開始都拜這些繪製與雕刻佛像、神祇的師傅為師，紮實地養成繪畫技術，從最困難的人像創作開始訓練。
臺灣西畫的養成期—日治時期
日人治臺是臺灣文化一次嚴重的割裂，但也是一次注入新血的機會。日治前期在藝文表現上，基本上仍是前清文化的延續。直到1920年代日治中期，「新美術運動」的新一代知識份子，才正式取代傳統文人雅士和民間匠師的地位，成為臺灣藝術(美術)的主流。
臺灣的「新美學運動」，一般是從1927年，也就是臺灣總督府舉辦「第一屆臺灣美術展覽會」（簡稱「臺展」）那一年論起。此展覽在舉辦十屆後進行改組，中斷一年，並在1938年改稱「府展」（臺灣總督府美術展覽會）繼續舉辦，合計「臺展」、「府展」，前後共舉辦了十六屆十七年的時間；它幾乎帶動了臺灣所有美術創作者，進而培養出日後成名的臺灣第一代西畫家，也提昇了臺灣民眾對藝術的欣賞能力。這時期的代表人物有日後被稱為「臺灣新美學運動先驅者」的黃土水（1895-1930）、陳澄波（1895-1947）、劉錦堂（又名王悅之，1894-1937）等人。
保守的藝術姿態—國民政府遷臺時期
臺灣最重要官辦美展—「臺灣省全省美術展覽會」（簡稱「省展」），延續日治時期「臺、府展」的規模，在此時正式成立，並與戰前即已成立的「臺陽美展」，成為戰後臺灣的兩大展覽。
國民政府遷臺後，基於國家安全的理由，對外實施封閉政策，對內實施戒嚴統治，在保守的文藝政策指引下，1950年代的臺灣美術，以大陸來臺的傳統水墨作為主流，這個時期以「六儷畫會」、「七友畫會」、「八朋畫會」為代表。當時傳統水墨，與日治時期的膠彩畫家，在「省展」的舞臺上爭奪「正統國畫」的寶座。此時，也有一批大陸來臺西畫家，在臺灣推動「新藝術運動」，保持了臺灣藝壇的一股活力。
1950年代末期，臺灣逐漸從戰後飄搖的時光掙脫出來，戰後積聚了十年的社會力，就在這個基礎上，展現蓄勢待發的活力，準備推向1960年代「現代繪畫運動」熱潮。
傳統與現代交會—1960現代繪畫運動：
「現代繪畫運動」相當程度地受到美國「抽象表現主義」，以及歐洲「不定形繪畫」的影響，主要倡導一種「形象的解放」。當時也是大陸來臺西畫家之一的李仲生，將這些觀念帶給他的學生—「東方畫會」，之後以臺灣師範大學畢業生為班底的「五月畫會」，接續他們的思想，繼續倡導宣揚，並與古代中國的美學嘗試結合。
就中國美術現代化的歷程觀察，這是西畫東漸以來，中國藝術家首次排除以「寫實」、「寫生」等西方古典藝術觀念來改革中國繪畫的主張，重新在中國的傳統畫論與西方現代思潮的接合點中找尋出路；同時也是中國近代的藝術家，第一次企圖擺脫現實與政治的束縛，在藝術創作上，尋求自由發揮的天地。
臺灣藝術的多元發展— 1970至今
1970年代，臺灣在外交上開始遭遇一連串的挫敗與打擊：釣魚臺事件、中日斷交、中美斷交，乃至退出聯合國，致使臺灣社會及文化界人士，激起強大的危機與自覺意識，於是鄉土運動成為戰後臺灣第二波美術風潮，寫實成為當時主要的表現手法。
鄉土運動反映本土文化的自覺，在藝術表現內涵上，稱得上是一次成功的美術運動。其較深遠影響，反而要在1980年以後另一波興起的現代藝術中才得以顯現。1987年的解嚴，為藝術創作與思考，提供了前所未有的想像空間，藝術家在開始投入創作時便擁有足夠的空間去進行自我反思與批判；而運用的技術與媒材，則因資訊開放更自由多變。新一代的藝術家，開始展現其強力的作為，以全新的姿態彩繪出當代臺灣藝術活潑、多元的風貌。
