1930年生於海南省望族，長於書香之家，深廣的見識養成作品大氣的格局。1943~1949年間，輾轉至兩廣、江西、湖南等地，最終在臺灣長住，這些艱苦、困頓的人生經驗，鍛鍊出剛毅的人格性情。

    陳顯棟色彩鮮明的作品，與他徹底研究塞尚的思想與繪畫技巧有關。塞尚是真正能夠融會貫通印象派所發展出來的色彩與光線理論，並將色彩與明暗做最透徹分析的藝術家。塞尚的幾何形數理結構，及其所影響的「立體派」，對陳顯棟作品造型的啟發最多。

    善於運用抽象的繪畫方式，描繪大自然的語言，隱藏豐富的抒情詩意與東方哲學精神，達到詩畫互文的境界。其獨樹一格的「詩象畫」，使他三度在北京雙年展上大放異彩，並在1990年前後確立它的風格地位。

 

    1953~1955年於復興崗藝術學院就讀，其間影響他最多的有推動「新藝術運動」的李仲生，其開明前衛的藝術理論，與劉其偉自由多變的水彩畫；其他如雷諾瓦（Pierre Auguste Renoir）、德加（Edgar Degas）、梵谷（Van Gogh）、高更（Paul Gauguin），野獸派的馬諦斯（Henry Matisse），維也納分離派的克林姆（Gustav Klimt），這些藝術大師對於色彩的運用方式，都是協助他將色彩脫離物象拘束的重要關鍵。

    1957年「五月」及「東方」畫會成立之後，陳顯棟也與孫瑛、馮鍾睿、胡奇中、曲本樂、楊志芳創立「四海畫會」，在舉辦過四次展覽之後，於1963年陳顯棟決心隱退畫壇，埋首研究化學材料，創造出不同色彩、造型的各種媒材，並思考未來藝術發展方向。

    1975年左右，他開始使用丁脂、醋酸乙烯、烤漆…等，來增加各種畫面效果。將油畫顏料和丁脂和勻之後，再加醋酸乙烯稀釋，然後倒在水面上，依油畫顏料、丁脂、醋酸乙烯、烤漆的比例不同，會產生厚薄不一的薄膜，膜形凝固後以手觸碰，可製成各式各樣不同的形狀，以之入畫；各種物理化學材料，在他的開發之下，逐漸運用自如，再運用到會畫上面，獨創屬於個人藝術的特殊肌理與創新技巧。有了自己的獨創技術與風格，陳顯棟於1983年之後復出畫壇，1985年在台北美國文化中心舉辦復出後第一次個展。

 

    在陳顯棟的作品當中，都清晰可見強烈的色階變化及鮮明對比。善於使用深沉與明亮的顏色相互對比，在偌大的畫布上，譜出強弱明顯的交響曲。各色塊間的形式與襯托效果，形成極具張力的音樂性；極大的顏色反差帶來的視覺衝擊，深沉、明亮、幽谷、希望，每一塊色彩，每一個獨特的素材與繪畫技巧，都是他成長背景與性情的寫照。

    活躍於十九、二十世紀的印象派大師康丁斯基（Wassily Kandinsky）將繪畫與音樂緊密結合，音樂與純粹抽象畫是最能反映作者內在生命的藝術，陳顯棟的繪畫作品也深受此影響，將大自然用抽象的方式，表現出動力與速度感，將大自然的寓意蘊含其中，深沉與明亮的色塊對比出生命中的無常與希望。

    陳顯棟多變的造型能力，與對生命深切的感悟力，使他的畫作呈現極豐富且細膩的詩性；1990年代以後，更以超逸的裝飾美和濃鬱的詩意來統一、調和山水和宇宙之間的和諧，形成他獨特的「詩象山水」。用「詩象畫」一詞來指稱陳顯棟的抽象畫風，最早乃出自2008年大陸著名藝評家王仲所撰—〈具有人性親切感的詩象畫〉一文當中。

 

    陳顯棟是臺灣抽象畫壇的「媒材魔術師」，堪稱是當代對科技媒材最熟悉、繪畫技巧最講究者之一。他是「視覺音樂家」，重視各相鄰色系間的和諧律動，互補色間的對比襯托效果，明度、彩度的抑揚變化，因此每件作品都能產生強烈的音律性和節奏感，因此被喻為「詩象繪畫」。

 

參考資料及圖片出處：臺灣名家美術100《陳顯棟》