在所有型態的藝術展覽當中，藝術博覽會（簡稱藝博會，英文慣稱art fair，art show或art expo）可說是其中能在最短時間（一般展出期間約為四至六天）內，展出最多藝術家作品及聚集最多觀眾的展覽方式，也是所有展覽型態中，商業性最強的一種展覽，而「2011臺北國際藝術博覽會」便屬於此種展覽類型。

   現今國際上大型的藝博會，動輒有來自全球數百家畫廊參展，展出的作品也都高達數千件。地方性的小型藝博會多半以該地的畫廊和藝術家為主，少則甚至只有一、二十家畫廊或藝術家參與。近年來藝博會發展漸趨分眾，諸如飯店式藝博會（展商在飯店的房間內展出），以及所謂「買得起」藝博會（affordable art fair，顧名思義其展出的作品價位較低）等，訴諸特定客層的藝博會也紛紛興起。

 

   完善的藝博會規劃，需要顧及到展示與藝術品銷售機制，不僅是藝術產業的核心競爭優勢，也是藏家可以安心收藏藝術、享受藝術的優質環境，然而如何招攬好畫廊參展，展出之畫廊是否能夠帶來質量兼具的藝術品，這些都是藝博會主辦單位在招商中最主要考慮的兩大因素，因此「展示」與「銷售」成為了藝博會最大的功能。

   藝博會展示面

   在展示方面，2011年臺北藝術博覽會主辦單位展現與國際接軌的強烈企圖心，此次臺北藝博所提出「One Love, One Art」的年度精神，不論是創作或收藏，對藝術的熱愛都是兩者的初衷和核心，期待能和更多藝術愛好者分享「藝術，來自於愛」的動人感受，尤其這次在日本畫廊的展示中，能強烈地感受到日本對臺灣的感謝，以及作品深刻地呈現震災後相愛互助的表現。臺北藝博會一年比一年成功，是無庸置疑的，但或許未來可以設定一個更清晰的定位與特色來專注發展，例如以「亞洲」為主要取向，便可以在交雜的歷史脈絡下訂定一個主題，集結華人藝術作為展示標的；或是以「國際化」面向，找出臺灣與各國相連結的趨勢定位，進而在大主題下觀賞到不同國家對同一主題的藝術呈現方式。於此，讓各參展畫廊在這樣大主題下，同時依各畫廊旗下藝術家的特色，多元呈現參展主題，將會使藝博會大幅超越「展銷會」的層次，提升到各國以藝術作為生命發展連結。同時，藉由藝博會的展示，藝術家也可以相互觀摩，藉此了解市場的接受度，從而作為他們創作上的參考。

   藝博會銷售面

   以2011年臺北藝術博覽會來看，在銷售方面，【藝術畫廊展區】匯聚日本、香港、韓國、美國等頂尖畫廊，凡外資或國外經紀人的畫廊，若是其所代理的藝術家不具備廣大知名度者，依目前國內收藏市場對西方經典藝術家的熟悉度，在市場開拓方面依然有很大的空間。而具備高知名度的藝術家，例如這次有畢卡索、夏卡爾、畢沙羅、安迪沃荷、趙無極、朱德群、奈良美智、草間彌生等國際矚目藝術大作，雖然畢卡索的「裸女與男孩」以7,600萬臺幣創下現場最高價，而日升月鴻畫廊的臺灣前輩畫家廖繼春油畫《海邊》，也有著2500萬起跳的不凡身價；卻也看得出難得才有少數幾件精品帶到臺北藝博會銷售。

   因此，少數的精品是潛在收藏家無法下手，而資深收藏家對一些於【新銳畫廊展區】、【新人推薦特區】、【新媒體藝術展區】藝術地位尚未確立的中青輩與當代藝術家則抱持觀望，造成其實很多人是願意買的，但卻買不下手或沒見理想佳作而不願購藏。若主辦單位將來能擴大展覽的影響力，臺灣收藏界也逐步發揮經典藝術的收藏實力，在吸引更令人驚艷的國內外作品參展的同時，也經營好國內藝術作品的質量，相信「Art Taipei」的品牌力將更能延伸。

 

   今年臺北藝博會國外參展畫廊以日本畫廊占多數，大陸畫廊成長則最快，而各國世界級藝術大師作品也紛紛進駐臺北藝博會。現身於2011臺北藝博會雖然也有重量級收藏家，也有潛在購藏家與投資者欲進入藝術市場，表現出對畫廊參展作品的意興盎然；但藝覽會的現場買氣，在質與量的選擇，以及經濟能力等多方考量之下，「洶湧搶訂」的風潮仍無法形成強大風氣，取而代之的是更多的理性評估。