作為油畫家，龐均認真鑽研了西方古典藝術和現代藝術遺產。古典與現代，表面上看它們是相互對立的，但在精神上卻是一致的，而現代藝術更是在古典基礎上發展起來的。因而於藝術創作中，龐均在古典與現代之間尋找共同點，除了吸收它們各自的專處，同時也結合自己的藝術創作。
因此，在油畫和中國傳統繪畫之間，特別是水墨寫意畫，他也逐漸地體認到，兩者雖是不同的體系，但也有融合的可能。龐均在西方近現代藝術大師的創作中，看到他們所追求的寫意性、象徵性和表現性，正是中國水墨文人畫的特長。而產生於西方的油畫，若想要在中國這塊土壤上生根、發芽、開花、結果，中國的藝術家們除了要認真研究西方油畫遺產外，更要立足於本民族的文化土壤，吸收民族藝術的精華，進而在兩者相互激盪之下，產生有創新意味與獨特品格的中國油畫。
藝術，有人類才有藝術。藝術是由觀念形態而形成視覺現象，即藝術。即使是宇宙、大自然之任何物質；大則「太陽」，小則河裡的一個「小石頭」；當梵谷對著太陽畫時，「太陽」就成了「藝術品」。一個「樹根」、一塊天然的「石頭」，沒有任何加工，巧心人士看出它是「女人」或是「老鷹」它就成了「藝術品」──只是一件物質，注入了人的觀念而有了「生命」和「意義」。
------龐均《油畫技法創新論》
佇立龐均畫作之前，可以明顯感受各種欲望在體內呼之欲出，只能訴諸「淋漓痛快」幾字，濃厚、活潑的畫風使人流連忘返。常入畫的荔枝、桃李與靜物等，其紅通瑰麗、鮮甜欲滴的色彩，使人產生想採擷下來大快朵頤之念；含苞欲放的各類花朵以及各種姿態女體，則透過視覺張力讓人不禁想探手去確認，其在初始綻放時最美豔的一縷芬芳；而井然有序的灰泥屋舍中蜿蜒著涓涓細流，亦或輕煙縹緲的水雲間堆疊層層濃淡不一的灰濛峰巒，更令觀者莫不有種「欲窮千里目，更上一層樓」之中國文學的詩情意境。
如果說龐均的靜物畫色彩特徵是絢爛與飽滿，他的風景畫色彩特徵則可以說是優雅與含蓄。其畫作中澄澈的藍綠、溫暖的淺黃、微茫的淡橘與山水灰色調裡，構成一首又一首憶念家山園林的抒情曲調；景物中崔嵬的山峰、平遠的溪澗，亦流溢著對故土的依戀之情。觀賞龐均的作品，我們感受到的不只是一個閱盡滄桑的畫家，從絢爛之極而復歸平淡的生活之感，更有著傳統藝術精神對中國文人心靈的浸潤。
藝術，歸根結底只不過是個人的私生活；
心靈的記錄與發洩而已，
藝術之所以具有生命之價值，
其根本因素在於此。
------龐均《油畫技法創新論》
龐均是一位習慣於思考，又一直在追求個性化創造的畫家，他作畫的時候，通常會去想像著自己正在畫的是什麼情境，而創作的聲音就這麼從遠處傳進了他的耳裡，雖然從他的畫裡，我們不一定可以看到龐均全部的想像畫面，更聽不著這樣的聲音，然而在見過龐均油畫之後，一定都會被那濃厚的、有筆趣和灰彩的畫風所吸引；不論是一盆花景、一個隨意坐落的女子、幾個水果散列著，或是令人稱道的山水灰色調，皆能將觀者帶入一幅畫的情境裡，同時讓觀者試著用自己的生活經驗，去體會藝術家也曾經體悟過的生活寫照與心靈感受。
瀏覽其半個多世紀的繪畫，彷彿追隨行行重行行的旅人，在看不到盡頭的路上他留下腳印，在千山萬壑間回響著他歌哭的餘音。我們從連綿的足跡和斷續的回聲中，得以想像他跋涉的歡愉和艱辛，並且逐漸接近藝術家波動的心靈。
結語
在這個影像充斥著便利生活的現代，繪畫所要追求的「真」，可以是逼真，也可以是真實，但對龐均來說，他所追求的「真」，是由自然中融入創作情感，而不是模仿自然的真實；綜觀龐均六十餘年的繪畫生涯，始終追求一條創作之路──「沒有畫什麼特別的東西，只是畫自己的『心』」。雖然他在繪畫旅程中曾遇到多方挫折，卻能以明確的方向與堅定的信念，於漫長的歲月中形成了自我創作風格。靜觀龐均的畫作，其實也正等著我們用「心」去解讀他所留下的線索，去解讀他個人、私密的情感，因此觀賞龐均的作品，就如同看見一位藝術家豐富的心境流露與他的人生歷練過程。
