臺灣工藝小知識
藝術的創作,往往和生活息息相關,而傳統工藝更是在地鄉民生活的寫照,臺灣工藝發展大體上可依尋三個路線發展:
第一,供應朝廷官宦的御用品:包含織造絲繡、緙絲、琉璃、如意、玉牙雕刻、琺瑯、珍珠、雕漆、金漆、脫胎漆器、景泰藍、金銀細工、陶塑、官窯陶器等器物,實用性較低,多半為代表貴族富商身分表徵的裝飾品。
第二,傳統農村社會民生用品:如各地神像雕刻、營造的大木作、鑿花細木作、家具、彩繪、交趾剪黏、日用陶瓷、竹籐編器、草宗編織、織布、刺繡、繡様剪紙、藍印花、年畫版印、民間玩具等民間工藝,大多維持地方與傳統生活所需的特色,今所稱之傳統工藝多以此類為主要範疇。
第三,精工工藝品:由於新原料、新技術的進步,以及專業人士的指導,例如官方職業人士退休返鄉指導,或是經由地方著名藝人、巧匠,其所製作成的精品成為地方工藝名產,除了供應大城市的生活需求,更直接促使第三產業路線的工藝貿易商品和商賈階級的擴展,不僅刺激內需也擴大外銷市場,成為貿易工藝品。
(參考資料︰臺灣大百科-臺灣工藝總論)
「大墩工藝師」是全國唯一針對工藝領域所進行的獎項,七年來共選出46位,在不同領域卓有專精之工藝大師,在公正嚴謹的選拔機制下,今年有三位工藝創作者獲得審查通過,分別是簡維成、施惠閔、柯錦中,日前頒獎典禮,亦請到大力支持此活動之臺中市文化局長葉樹姍蒞臨頒獎,向這些長期致力於藝術創作的大師們致敬。
「最大的創作動力是,自己對這些東西很喜歡,把興趣變成自己的工作,因而在這方面獲得很大的成就與滿足,這些東西不是一般的物質可以去比擬的。」
—簡維成(文山)
簡維成擅長以木、樹脂土、布等媒材,雕塑出人物的各種形象。黏土捏塑在一般民眾的印象中,多半是屬於兒童才藝中的小物品、手機吊飾、公仔等,殊不知粘土捏實是一門精深的手創藝術。其於黏土領域雖短短近十載,在「三分寫實,七分寫意」的創作理念下,嘗試將粘土塑在漂流木上面,同時結合布、黏土、漂流木這些複合媒材,在衝突之間找出一個,屬於東方意境的美學;而業界不敢挑戰的佛像人型世界,例如代表人物「達摩」,更在佛教界裡造成不少震撼。
「我今天是代表出來接受掌聲的人,後面還有一群很多人的努力,我才有今天的成就,所以我要感謝過去曾經為我付出的人。」—施惠閔(山呆)
施惠閔以實木材質雕塑「鹿港意象」十足展現臺灣小鎮之亮麗風華。在其作品裡面,不論人物、風景、自然萬物等主題創作,強調的不僅是生活感受與寫實刻畫,而對於精緻度的要求,更是施惠閔對於藝術創作的堅持與熱愛,因此他創作的連貫性是跟自己的生活經驗相連,而今榮幸獲得第七屆大墩文化工藝師,代表的不光是肯定他的作品,肯定的更是其十多年來的努力與成就。
「傳統工藝與創新之間已經有了衝擊的過程,要如何從傳統中走出自己的風格,走出屬於自己的作品,是作者自己要去創造的。」—柯錦中
柯錦中的巧手為「粧佛」展現出大聖的莊嚴。國小畢業即踏入神佛像雕刻的他,於學習的路上始終兢兢業業、不眠不休,由於佛像製作的過程非常繁瑣漫長,需要眾多師傅投入時間與技法,這也是大多數人較忽略的層面。神像製作有分漳州、福州、泉州派,屬於漳州派的柯錦中,歷經三十五年的薪傳與創新的相互輝映下,也產生了燦爛的火花,得到不少人的讚許和自我成長,未來他希望走向比較半藝術化的方向,用比較粗獷的技法,局部使用漆線雕以及佛像製作的傳統工藝作搭配,讓人一看就知道,這是東方的工藝。
結語
回顧臺灣過去至今百年歷程,隨社會文化的變遷,同一片土地上各種不同族群,在生活息息相關的工藝品上,留下繽紛多樣的印記。臺中市文化局藉由「大墩工藝師授證」的舉辦,在表彰儀式與得獎者的現身說法裡,讓我們看見這群大師們一步一腳印的創作身影,除了弘揚中華民族的工藝文化之美,同時也留下許多的記錄與他們輝煌的成果,讓更多對這方面感興趣的後生晚輩們,從其身上學習到典範與技法,讓創作精神延續下去。
參考資料及圖片出處:臺中市大墩文化中心