舞獅小辭典

「舞獅」技藝，在中國漢朝「百戲」中，就有類似舞獅的「角觝戲」，從宋朝大儒歐陽修在《新唐書》〈禮樂志〉中的記載，可瞭解古時舞獅的規模與陣容：「銅鈸二人，舞者四人，設五方獅子高丈餘，飾以五色。每獅子有十二人，畫衣持紅拂，首加紅襪，謂之『獅子郎』。」

     「舞獅」約在18世紀隨漢人傳入臺灣，最早傳入的是「閩南獅」（包含武館獅與宋江獅），後有「客家獅」、「廣東獅」、「北京獅」陸續傳入。閩南獅在臺灣落地生根後受民俗風情、生活習性、地理環境等因素影響，逐漸分為北、中、南和客家四大主流，其中又以新竹為界，南部稱「獅陣」，以閉嘴獅為主，北部稱「獅團」，以開嘴獅為主，中部以堂、社居多，但都稱為「臺灣獅」。

     然而，舞獅技藝源自何時？臺灣有獅子嗎？所謂「臺灣獅」傳自何處？傳至臺灣後又有何改變？獅頭要如何製作？獅團有哪些基本陣法？出陣要遵守哪些禮節與禁忌？這些疑惑與歷史糾葛，都可以從人稱「獅頭旺」的洪來旺老師傅，其傳承八十餘載的「弄獅」人生裡一窺堂奧。

     說到「弄獅」，相信大部分的臺灣民眾並不陌生。每逢廟宇慶典或者是佳節活動，「弄獅」常常是最受觀眾歡迎的重頭戲。看著這些舞獅者，步伐虛虛實實、變幻莫測，把獅子的動作神情表演得維妙維肖，而各式各樣的特技表演，更是常贏得圍觀民眾的滿堂喝采。然而，其實很少人知道，這製作獅頭和「弄獅」可是一門深奧的學問，而且還有地域上的差別。

     今年97歲高齡的洪來旺即是這方面的專家，長年經營傳承弄獅藝術的他，分別於1998年獲得終身成就獎、2006年獲得了中華文化藝術薪傳獎、2009年榮獲老人英雄獎、及臺北市傳統藝術–藝師奬，更於2010年由文建會納為無形文化資產代表者。走過風起雲湧的臺灣近代歷史，洪來旺先生有著曲折的人生經歷，同時他也見證了臺灣獅藝的發展興衰。

     人稱「臺灣獅父」的洪來旺，有著深邃的雙眼、下垂白眉的洪老師傅，面對這些具有深厚文化底蘊的獅頭工藝品，很難想像這些顏色絢麗，雕琢精細的獅頭皆是出自這名老者之手。其從9歲拜師學做獅頭至今，80多年來製作的獅頭已經超過千個，由於「臺灣獅」的特色是獅頭厚重，舞獅者須有紮實的武術根底，屬於「武獅」；這和香港電影《黃飛鴻》中，那種獅頭造型立體華麗、活潑逗趣，而且可以踩著梅花樁飛躍翻騰的「廣東獅」（醒獅）不同，因此洪來旺除了製作獅頭之外，在武術方面也是功夫深厚。

     為了讓臺灣獅藝不只是單純的廟會活動，而是可以代表臺灣推向國際舞臺的傳統藝術，洪來旺與長子洪文定更於2006年9月正式向內政部立案成立「臺灣獅頭旺民俗技藝發展協會」，同時在女兒洪明珠、洪明玉的推廣下，寄望讓傳統獅藝與武術、鼓藝走入社會大眾並紮根校園。現今雖已97歲高齡，猶創作不輟的洪來旺，終生致力於臺灣獅頭製作工藝文化之薪傳，並將臺灣獅頭工藝之美與民間傳統信仰結合為一，期以提昇臺灣傳統藝陣文化之水準與社會地位。

     「臺灣獅」雖源自中國，但在臺灣發展的一百年來，已經展現了十足的「臺灣味」，演藝方式深具臺灣特色和內涵，是一項能代表臺灣在地文化的傳統藝術。而對於臺灣現今的獅藝界，洪來旺也有許多肺腑之言。他強調，各獅團間應該摒除門戶之見，相互切磋、研究，共同追求獅藝的改進與創新；並且要端正自己的行為，嚴格要求獅團人員學術並重，避免社會大眾對於藝陣團體產生偏見。

讓獅藝美學完整保留，讓工藝之美流傳後世

     除了實務上的文化資產保存與傳承之外，洪老師傅的手工藝獅頭製作與廟會文化的珍貴知識，最為人推崇。為了一償「獅頭旺民俗技藝地方文化館」創立之心願，洪來旺子女也持續在尋找歷史建築或閒置空間，希望藉由在地文化展覽館之建立，以推展獅頭藝術、培育藝文人才、傳承民間工藝等，使傳統文化成為地方文化之展示場所；同時結合民俗藝陣的表演、鼓舞撼動教學、或獅頭彩繪，鼓勵社區居民建構共同的生活空間、共同的歷史文化感，成為地方文化觀光的鄉鎮據點，讓獅藝美學得完整保留，讓工藝之美流傳後世。