當古典音樂家在創作曲目的時候，藉由人性最深刻感受和傾訴的願望，深沉背後的壯麗和憤怒，痛苦之中的柔情與哀傷在作曲家寫作的時候都悄然融入了音符之中，是心靈發出的聲音，沁入靈魂的聲音，用的是音樂這樣的表現形式。當心靈不可遏止地要發聲的時候，音樂，文字，圖像，言語，行為等等成為了載體。
—鋼琴家 陳瑞斌
藝術經驗的初始狀態
雖說人類是動物中最特別的，因為他獨立發展出各種溝通的語言文字，但是最原始的溝通方式，在沒有文字以前，則是由身體孔竅發出聲響或動作，來與同伴相互溝通、理解，於是產生了音樂、舞蹈、戲劇、美術等各種形態的藝術語言。
美國教育、哲學家杜威曾說：「藝術即經驗。」杜威認為藝術及審美的基礎源泉來自於經驗之中，與人的日常生活有不可分割的關連；美感經驗隨時在發生，舉凡生活中稀鬆平常的瑣事，都有可能是一種審美經驗。杜威強調要回到平凡的經驗中去找尋美學價值，孤立藝術而與生活經驗阻絕是錯誤的；藝術非高高在上，使之脫離群眾則顯蒼白無力，相較於「博物館藝術」，現在盛行的公共藝術、裝置藝術，則希望能夠與欣賞者有更多互動的經驗產生，這與文藝復興時期那些有台座的雕塑品，在美學觀念上有很大的不同。
於是乎，人們透過親自操作、親身感受，從自己的身體經驗去創造各種形式的表達，這才是真正藝術的價值所在。運用聽覺、視覺、嗅覺、觸覺等感官經驗，所產生各種藝術形式載體，於是產生音樂、美術、舞蹈、戲劇、文學等各種藝術美學的呈現。
自我反芻X外向傳達
而俄國著名的文學家托爾斯泰說：「藝術即情感交流。」藝術應為群眾所接受，藝術家所表達之藝術內容，能促成人類共通的情感，亦表現出藝術是一種人類活動，其中一個人有意識地用某「外在標誌」，把自己體驗的情感「傳達」給他人，而他人被這種情感所感染，同時也體驗著這種情感，這就是運用藝術以達情感交流目的之表現。
於是藝術是開放的、自由的，富想像的一種貫穿時間與空間的概念。今人見古人創作之繪畫、音樂、戲曲，仍然能夠感受那種時不我予的千古慨歎，又或者是眾聲喧嘩的歡慶興樂，人類共通的潛意識，在透過共通的情感經驗與美學角度，都能得到相互理解而產生共鳴的結果。
現在藝術也被運用在治療上，藝術治療是一種結合創造性藝術表達和心理治療的專業治療技術。透過藝術媒材，從事視覺心象的創造性藝術表達，進而反映與統整個人的發展、能力、人格、興趣、意念、潛意識與內心的情感狀態。在整個治療關係中，表達經驗與作品呈現出來的回饋，具有心靈成長、預防、診斷與治療功能，進而達到自我瞭解、調和情緒、提升行為管理和問題解決的能力，促進自我轉變、社會融合，與成長、人格統整及潛能發展。
社會回饋
藝術不再是束之高閣，侷限於有限空間，僅限於欣賞的形式，而是真正可以落實於生活，甚至藉由藝術達到社會治療、自我療癒的正面功能。例如音樂家陳瑞斌舉辦「愛與陽光音樂會」甄選身心障礙鋼琴音樂人才；舞蹈競技場上，也開始看到輪椅舞的表演，鼓勵身心障礙者走向戶外、接觸人群，用藝術建立起人們的共通經驗與情緒感受，屏除一切身分、限制，達到自我與群眾串連的正面價值。
參考資料及圖片來源：
