年節即將開跑，若有幸前往陽光和煦的港都高雄，千萬別忘了去一趟駁二藝術特區，看「2011新‧式‧幸‧福‧風」的高雄國際貨櫃藝術節。今年的貨櫃藝術節以「家」為出發點做想像，共展出十二件主題貨櫃藝術作品，讓觀眾從參與的過程中，感受到創作藝術家對於貨櫃與家，或是流動與棲身之間的想像。
高雄在城市的空間發想上，是以海港意象與愛河做為城市的象徵，貨櫃在此即代表一種經濟的流動狀態。駁二藝術特區位於高雄港與愛河的交接地帶，除地點與貨櫃本質有密切關連外，貨櫃裝置的擺放地點更可眺望愛河的河景與高雄地標──八五大樓。由於是開放的展示空間，所以貨櫃藝術節的裝置大多與民眾有所互動，下面就先介紹讓人印象深刻的藝術作品：
《收納的家》Contained Home
米雪＆米蓋爾Michele&Miquel
「如果你想要搬家，你會帶走什麼？」乍看這件作品時，會被成堆的家具所驚嚇到，以為這是一件尚未完成的作品。不同於留有貨櫃外部硬體的其他作品，《收納的家》展示的是「家」的日常生活性與流動性，以及探討──當我們已做好遷移的決定時，當下所攜帶的物品是什麼？外層用透明膠帶層層綑綁的物件，記錄了藝術家對於「生活」文化的想像，從有用的家庭用品到「毫無用處」的私人物件皆有，我們對於屋舍內部的想像物品，在此成為生活的空間。《收納的家》是一種象徵，象徵著在這片我們視為己有的地域上，我們所屬位置的轉移、運輸、移動、不穩定及脆弱之感。
《深密頌》Intimate Hymn
柯智豪、趙黛聿
《深密頌》以二十世紀哲學家Abraham Joshua Heschel的詩篇「Intimate Hymn」為靈感，表達「子宮：家之初始」的概念。人類最原始起源的家，就是子宮，無論是對外的居住、飄移的世界有著怎樣的嚮往，我們對於「保護」與「家園」的初衷，就是源自於母體的子宮。進到《深密頌》的作品中，會聽到彷彿來自海洋的聲音，在泛著微微藍光的空間中，就像回到了潛意識中的母體內。在探討「家」的創作發想中，《深密頌》回到了最初的本質作想像，讓觀眾有機會以胚胎的假設，重回安全的母親懷抱。
《卡瑪卡洛瑪》Karmakroma
阿巴特‧吉凡尼集團：芭‧阿巴特、安娜‧吉凡尼
Abat Givani Collective: Ba Abat and Anna Givani
在貨櫃藝術節還沒有開展的時候，我就曾經看過阿巴特與吉凡尼坐在自己的貨櫃前一直進行編織的工作。當時因還在布展中，所以並不清楚完成的樣貌，但是可以知道的是《卡瑪卡洛瑪》再現了義大利人對於家居的概念。在義大利的生活中，女性在家中的生活就是藉由織布來傳遞彼此的情感，祖母會對女兒訴說著家族過往的故事，而女性與家庭的聯繫則會藉由手中不停的編織來達到關係的連結。《卡瑪卡洛瑪》的兩位女性藝術家，實踐了藝術中的限地創作，而完成的作品則成為「心靈之屋」。它藉由白色、紗線與布料營造出溫柔氛圍，再引用十九世紀文學家與藝評家的左拉（Emile Zola）的話語：「白色總是美麗的，不是嗎？有些日子我無法忍受藍色、黃色、紅色與其他顏色……然而白色是我不曾厭倦的全然喜悅。」
的確，誰還能夠對左拉說的話有所意見呢？我們可以透過這一片全然的白來達到一種人類對於白日夢的幻想，貨櫃內的白色鞦韆，彷彿就是每個小女孩內心的一種夢幻，看到如此的作品，很難不令觀眾入內參觀，坐上鞦韆幻想一番。
《我們都還在歸航的途中－21639海浬》We are still on the homeward voyage-21639nm
盧昱瑞、平烈浩
不同於其他作品對於「家」定點的想像，《我們都還在歸航的途中－21639海浬》探討的是「歸途」這個議題。充分利用貨櫃流動的本質性，藝術家盧昱瑞、平烈浩翻轉了觀眾對於空間的理解。全黑的貨櫃密封著，創造出兩種不同的世界，然後藉由民眾觀看的過程與影像的播放──輪船行徑間的海洋，藝術家把我們對於外在所行走的空間轉變成一種「船艙」的想像，讓觀眾在靠近貨櫃並往裡面窺視的同時，意識到自己正處於漂泊的大海中。此作品保存貨櫃本身漂移的特性，並反轉觀者的時空，這樣的創作思考，成為了這件作品最令人驚豔的藝術觀念發想！
《為我靜默》Silently for me
理查‧賀曼Richard Humann
這是所有貨櫃藝術節中保存最完整的一個藝術作品。藝術家理查‧賀曼利用貨櫃的序號，調查了這只除役貨櫃的「一生」。十二年前，它從浙江寧波出發，開始了「流動」的旅程，《為我靜默》的外部所繪製的全球地圖與紅線，就是這個貨櫃曾經停留過的港口與行徑的路線。藝術家將貨櫃的主體性保留住，外部三面被包覆著，但櫃門原封不動且關閉與上鎖。這裡探討的是貨櫃所承載的貨品常是豐富居家生活的物件，而這樣的貨櫃同樣也可以裝載個人珍貴的品項，將之運往新地點，於是貨櫃在載體的角色上扮演了「新期待」與「舊慰藉」，而上了鎖的櫃門，則象徵一件尚未開啟的禮物所帶來的驚喜與憂慮。
《2111年11月29日4點16分4秒16碼》 2111.11.29,04:16,4’16
林建佑、蘇家賢、林韋佑
在參觀貨櫃藝術節作品即將到尾端的同時，經過的人無不被此作品震撼住。成堆的泥土上出現了彷彿考古遺跡般的破舊貨櫃，而殘破的貨櫃兩側則印著大大的「IKEA」字樣。「IKEA」宜家家居的商標，在臺灣象徵一種對於家的想像與美化，這個來自遙遠的北歐品牌，透過全球化的貿易，用最便宜的人工與運輸搭配「居家時尚」的名義風行全球。而這樣的「文物出土」就是在探討一百年之後，未來的人類對於現今人們家居的想像。藝術家林建佑、蘇家賢、林韋佑巧妙用百年後「考古挖掘」的再現，來探索全球化生活模式的縮影，而「IKEA」的商標更代表現代人對家庭物件與居家空間規劃的欲求與想像。
無論在新的一年我們對於未來的展望或是期待為何，2011高雄國際貨櫃藝術節的「藝術‧家」所展示的正是人類所生存的一種基礎狀態。在地處南國的高雄駁二藝術特區，藝術家們用創作的手法與形式討論著貨櫃與「家」的文化想像，是在地地區特色的展現，也是國際轉運港高雄港的歷史呈顯。即便現在高雄主要的產業以服務業為大宗，但工業與港口起家的高雄市，卻是高雄居民生命中的真實經驗。如何用藝術讓高雄創造生生不息的幸福航圖，並重新體驗人生與世界的起點，我想，2011年年底開展的高雄國際貨櫃藝術節，將會用「新‧式‧幸‧福‧風」來告訴您。
圖片來源：
2011高雄國際貨櫃藝術節
官網http://2011container.kmfa.gov.tw/home01.aspx?ID=1
