「光」是人類眼睛可見的電磁波，是視覺產生的基礎。
「光子」是電磁波傳導的載體，
在量子場論中，光子被認為是電磁相互作用的媒介子。
「光子+」，擴展「光子」物理學的狀態意義，討論以光、電等訊息流動，所產生的訊息傳導，以及傳導中所產生的訊息傳遞與訊息轉換中，所建構的生命系統。
「起初上帝創造天地。 地是空虛混沌，淵面黑暗；上帝的靈運行在水面上。上帝說：「要有光。」就有了光。上帝看光是好的，就把光暗分開了。 」聖經裡，上帝第一日便創造了光。人依賴陽光生存，生物沒有陽光則無法生長。
藝術家們對沒有物質量感的光線深深著迷，如法國印象派畫家莫內的「睡蓮，水景系列」，以油彩捕捉蓮、葉、水、橋在不同光影照耀下，殊異的個性與情感。野獸派藝術家馬諦斯於設計旺斯教堂時，規劃藍、綠、檸檬黃為主的彩色玻璃窗，誘發觀者的喜悅朝氣。中國新世代藝術家李暉利用千百道紅色雷射光灑落病床，要觀眾去面對生死之間的哲思。
身處數位時代的人們依靠「光」而存在，終日沉浸於「光」之中，以眼睛接收「光」、以鏡頭捕捉「光」、在螢幕前被「光」所攝，訊號電流決定影像呈現樣貌，以光點組構訊號，存在網路光點的眾人，以「光」為食，也透過螢幕中的光點，證明自身的存在。「光」是影像再現的媒介，從投影機投射出來的「光」、液晶電視產生的「光」、LED顯示器的「光」，顯像出美麗絢麗的影像，透過光的多種面貌，呈現「光」的視覺震撼與美感。
「光子」作為光的載體與訊息的傳導，也具有能量的、系統的驅動力量。策展人曾鈺涓介紹，「光子+ 2011科技藝術國際交流展」並非傳統的光雕藝術，而是要觀眾透過與作品互動、連結、串聯網路，成為作品元素之一，超過時間與空間，不只接收藝術家透過光傳遞的訊息，也拓展個人感知。此次邀展的作品，包括來自法國、加拿大、臺灣藝術家與創作團隊作品共十組件，討論三種議題：透過「光」所建構的擬生物回饋系統、以「光」呈現訊息傳遞與轉譯的生命訊息、最後則是捕捉生命訊息「光」之展現。
該展內，其中法國藝術家格雷戈里．夏通斯基作品《I Just Don't Know What to do with Myself不知道自己該怎麼做》，讓觀眾以指紋掃瞄機掃瞄指紋後放在銀幕，銀幕上的指紋又會演化、碎裂；指紋鑑識是分別人身分的科學方法之一，指紋和細胞分裂時染色體隨機的重複有關，胎兒於母親子宮內三個月起時，胎兒即有指紋的形成。《不知道自己該怎麼做》個人指紋的斷裂，呼應自我認同的坍塌，給觀眾帶來慌張感。另一件作品，《冰島》延伸《不知道自己該怎麼做》，放大手指上細微的凹凸紋路將之變成山景，讓人正視自己的獨特。
瑪麗–珍．穆希歐勒，用電磁攝影拍下植物葉子留下的光印，彷彿它們本身圍繞著光之場域，作品《光之森：植物能量標本館》顯示宇宙的生命蘊藏在一片落葉之中，彷彿印證「一沙一世界，一花一天堂」。每個人都是獨一無二的，風格無需刻意建立，我們應該煩惱的是：除卻表像，生命的本體在哪裡？而羅惠瑜《奇幻微光》系列作品，則以不同的攝影科技與技巧，以光呈現植物的生命能量，其所拍攝的光，是光子的流動狀態，透過訊息溝通與流動傳導中，植物的生命訊號得以存在，因此，在靜止不動狀態的視覺表象中，實際上卻是無止無盡的流動生命。
誰說藝術只能冷冰冰地欣賞？此次策展主題：「光子+」，希望能以另一種觀點，討論光的意象，也重新思考科技藝術中，創作者與作品、參與者與作品之間的關係，讓藝術品不僅是建立在觀看的視覺表象，而是透過訊息的傳遞與溝通中，引發作品與觀者之互動，讓參與者將作品視為一個具生命的主體，去理解他們的情感、慾望與思考，產生投射與移情的感受。當科技碰上藝術，會擦出什麼樣的火花？2月12日之前，快來「美麗永安生活館」一窺究竟，現在科技藝術品要你跟它互動，展現多種可能與創作魅力！
