Andy Warhol曾經說：「藝術是商業，商業是藝術」，這句經典名言，看法極具兩極化的發展，有些藝術創作者覺得靠著自己對於藝術的理念和熱忱，墨守成規的努力，一樣可以在藝壇上占有一席之地；有些藝術創作者似乎是嗅覺到新世紀的到來，必然要跟上時代的腳步，才可以展露出才華。姑且不論誰對誰錯，但無法抹煞掉他們傲人的天份和努力、心思縝密的細胞、與眾不同的氣質和期望有一天能夠引領大家走進他們自己的藝術殿堂。
李瑾倫工作室＝撥撥局＝本東咖啡
因為在高雄設計節參觀到「撥撥橘」這一展示單位，名字取得相當俏皮逗趣，還有著一張張以描繪著生動表情即動作讓人匪夷所思的動物明信片，你是不是也不由自主的說著「好可愛喔！」， 這就是插畫家李瑾倫的妙手奇筆，將她所飼養的小動物們，用繪畫快速的紀錄下來。其實「撥撥橘」在高雄已算小有名氣，背後的真正經營者就是插畫家—李瑾倫，她將工作室設在小巷弄中，再往前走幾步，就可以看到一間由老屋改造而成的「本東咖啡店」，而二樓的空間則會不定期舉辦展覽。此次特地來到咖啡店參觀李瑾倫繪本插畫展「一位溫柔善良有錢的太太和她的100隻狗」之外，不難讓人發現台灣的藝術圈已然悄悄的改變經營模式。
這兩間工作室的女主人就是李瑾倫，身為台北人的她，目前已定居於高雄，曾就讀英國皇家藝術學院視覺傳達設計學院碩士，主修插畫，入選為第四屆高雄文創設計人才回流駐市計劃創作者之一。因多次和駁二藝術園區合作的關係，讓不少人開始認識到這位插畫家，並在2010年設立李瑾倫工作室（撥撥橘），一樓空間是販賣筆記本、明信片、繪本、文具類的插畫商品，雖然空間並不大，但外觀玻璃的明亮感，和木材裝潢的相輔相成之下，讓大人和小朋友都可以輕鬆自在的選購商品，在李瑾倫的工作室除了店員以外，你會發現常有貓貓狗狗在店內與店外傭懶散步或趴姿睡覺，那是因為喜愛動物的李瑾倫，飼養了六隻可愛乖巧的狗兒，有能力之餘也會照顧她先生動物診所裡的貓狗，可能因為這樣，附近常有流浪貓徘徊在撥撥橘和本東咖啡。
插畫商品化‧全盤性的行銷手法
早期，科技還未發展成熟時，平面的創作不論是印刷、版畫、裁切等等，無一不是人力來完成；隨著科技資訊的發展，麥金塔電腦的出現，讓平面設計的教育體系開始有所轉變，創作者開始利用繪圖軟體來製作出平面作品。在科技、機械能夠快速取代人力所耗費的工作時間，並可做到平面影像的量產化，這讓普普風大師Andy Warhol對其極為推崇，甚至還翻玩了許多經典圖騰，造就了普普風傳奇。如上述所言，假使要讓藝術更能貼近大眾生活，或許要有著全盤性的行銷手法，不單單只是要賣出一張畫，做這一次的交易，而是要考量到消費前和消費後的心態，才不會讓大眾感覺畫廊好像只是想賣畫，無法真正的交流藝文訊息。
當我們在欣賞李瑾倫的插畫展或閱讀她的兒童繪本，總是會覺得她內心恰似住了一位純淨善良的小女孩，新奇的觀察生活周遭的一舉一動並把它們轉換為圖畫，且能讓觀賞者喚起相同的熟知事物。因為她長期與這些小動物們相處之下，李瑾倫的插畫總是離不開貓貓狗狗，每隻小動物們的個性和生活動態，都是她創作的題材，從明信片、筆記本、吸水杯墊到書籤都有著動物俏皮的圖案在商品上，並且她會貼心的介紹這隻貓狗的名字和個性，這個「介紹」的動作，已經不只是單賣商品，而是有跟消費者互動，並且從生活中的小事去切入，讓我們都能有所「共感覺」。
舉凡來說，各大書局賣的筆記本，放眼望去眼花撩亂，或許有人比較不在意筆記本的視覺設計、有些人則會崇尚某種品牌的肖像或LOGO；但李瑾倫工作室所賣的筆記本，好像都有著作者已寫好了序言，而後面故事的發展就由消費者來完成，當你在猶豫是否購買它時，內心總會想著「這筆記本應該要用來記點什麼特別的事情吧！」，當你有這種想法時，筆記本就不只是白紙本，而是把它當作一件商品並且覺得另其有功能性。在李瑾倫的筆記本系列當中，顏色上的搭配，大多是以相同款式多種色系，好讓消費者可以自行選擇，這就是以消費者的立場來設計商品，一來可以促進銷售，二來減少相似商品的重複性，要有好的銷售成績必須要透析消費者購物心理的行銷模式。
《一位溫柔善良有錢的太太和她的100隻狗》
從李瑾倫工作室暨撥撥橘往前幾步，是她另外一個工作室（本東咖啡），一樓為咖啡廳，二樓可提供展覽的空間，與撥撥橘相較之下，本東咖啡偏向藝文咖啡廳的經營，除了一樣有販賣李瑾倫的插畫商品外，這邊還有獨立樂團的唱片販售，陪伴你度過悠閒的時光。此次展覽是從李瑾倫的繪本《一位溫柔善良有錢的太太和她的100隻狗》書中的繪畫原稿展示，當我們從洗石子階梯走上二樓，首先會看到米黃的牆面上寫著 「在我這描繪著這些個毛茸茸小生命的時後，我也認識牠們了。似乎，在一筆一畫的同時，牠們憨傻的、毛茸茸的額頭也在我的手邊磨蹭著。」
這繪本的故事由來，是李瑾倫和她的先生去拜訪一位張姓女士，當時令她印象深刻的就是張女士所飼養的狗兒們熱情的從二樓間俯視他們，對於狗與人之間的心靈交流，算是李瑾倫想要探討的主題之一，於是她將這一幕描繪出人類與狗兒那種互相信任和寄託的深刻情誼。當我們看完展覽後，有感而發的覺得，李瑾倫也是那位善良並且愛護動物們的年輕太太，也因為此次的高雄設計展，讓我們更貼近藝術產業的脈動，這些漸漸走入我們生活的創作者，原來早已閃閃發亮。
結語
近年來隨著高雄文創設計人才回流計劃的實施，讓許多創作者嶄露頭角，並將創作的作品製作成數量化（客製化）的商品來販賣，導致整體的文創設計市場有時會有點零亂不齊，像是賣弄厲害的繪畫技法（電腦繪圖）、有頭沒尾的設計理念、故弄玄虛的影像製作、只有華麗沒有內涵的商品，比比皆是。想要將藝術轉換為商業來永續經營，的卻是困難重重，相信有許多一開始信心滿滿的創作者都有過這樣的憧憬，不過由於台灣對於文創設計並還沒有達到某種制訂的標準，所以偶爾我們會在文創、設計展看到一些似乎不合時宜的作品出現。
因此，我們期盼在未來，藝術設計的市場上可以有更多突破和創新的操作手法，不只是將文創（設計師）商品銷售出去，創作者更要將作品注入屬於自己品牌的生命，塑造消費者與品牌之間的關係，因為成功的品牌取決於消費者能對此品牌產生喜愛之感，間接的還會成為該品牌的宣傳者（例如部落格的介紹、親朋好友的推崇）。當然，最重要的還是創作者的核心價值，於創作美好的事物之外，也該提升本質的內涵。
