走進深匿在天母家樂福後方，原址前身為士林區第五肉品批發市場，現在老市場收起羊頭狗肉，一棟簡約俐落的數位藝術中心重新座落。2009年仲夏由財團法人數位藝術基金會承運的台北數位藝術中心，正式開幕。如今，數位藝術中心邁入第三個年頭，面對資訊爆炸、眾聲喧譁的文創洪流，台北數位藝術中心如何界定、自處，甚或在臺灣有限的文化資源塊墨中激起漣漪。 

從「在地實驗」到台北數位藝術中心

    「對所有不確定的事情感興趣，那些已成熟的事物自然會在美術館、媒體上露出，所以把焦點集中在那些正在醞釀、自發性的藝術活動……」台北數位藝術中心執行長黃文浩，回憶著最初成立「在地實驗」時說道。1995年黃文浩創立「在地實驗」，舉辦了一系列公開藝術人文論壇，廣邀美術、音樂、劇場、建築領域中的藝術工作者以對談、演講及肢體表演等種種形式探討當代藝術思潮，其中也紀錄當時舉凡類似春吶等地下文化，企圖為當時藝術創作者開闢一個交流和發言的空間。在一次紀錄黃海鳴六場巡迴講座後，現場錄音及逐字稿整理等過程耗資十幾萬後，觸發黃文浩嘗試使用新媒體的可能性，適逢當時網路時代興起，進而開啓將講壇現場錄影再發佈在網路等分享方式，也促其「在地實驗網路電視台」開台。

    1997年另一位主要成員張賜福的加入，在當時網路頻寬有限的環境下，企圖嘗試網媒介的任何可能性，之後「在地實驗」的工作團隊紀錄、採訪臺灣各地藝文活動，自行剪輯、製作結合網路平台傳送播映。直到2000年與張賜福、王福瑞共同發表新媒體藝術作品《黃色潛水艇》，在台北當代藝術館展場外一台由計程車改裝的陸上潛水艇，車內提供魔幻景致的視窗，到處跑跑走的黃色潛水艇，可以載客也必須照單罰款，《黃色潛水艇》引起當下熱烈迴響，確認「在地實驗」日後朝向數位藝術的技術研發及藝術本質探索。

    從2004年和王俊傑合作承辦「國際數位藝術大展 ‒ 漫遊者」，到2005年策展「異響 ‒ 國際聲音藝術展」等豐富數位藝術策展經歷，「在地實驗」儼然為臺灣數位藝術領域中最受矚目的民間單位。2006年受台北市政府文化局之託，統籌策劃第一屆台北數位藝術節，無論是和古名伸舞團合作的多媒體展演，亦或活動式機械手臂與投影結合的作品《睛魚》，「在地實驗」以數位藝術節輔以表演藝術，企求探索新品種的藝術誕生，加上與學界、企業的跨界合作，數位藝術節的成功創造話題及吸引人氣，使數位藝術逐漸在臺灣藝術創作探討中形成顯學，服膺政府條例法規的前提下，2007年黃文浩先籌組「數位藝術基金會」作為未來數位藝術中心的發展基底，2009年「台北數位藝術中心」終於正式營運。

數位藝術中心非數位藝術館

    論及台北數位藝術中心，若就純策展的角度，相較於其他美術館的位置與空間，就人口集中度和便利性而言，深匿在天母家樂福後的數位藝術中心，不啻為市區較隱密的位置；就展覽空間設置上，礙於前身市場建築的結構，動線規劃上空間較為零碎切割，也較少完整方正的展覽空間，其中一樓最大展區人數容納約以一百人為限。因此中心除了展覽用途外，其他樓層亦設置台北數位藝術節辦公室、網路服務區、主題展示區、互動裝置實驗室、攝影棚等，提供國內外數位藝術創作與技術研發交流平台，作為數位藝術中心其研發、育才的目的。

    「即便數位藝術現在是顯學，可是我們營運第二年預算就被刪了四百萬，議員說這裡是蚊子館，實際上質詢數位藝術中心的議員有誰親自來過這裡，藝術文化價值甚或資源分配完全用量化和產值界定時，將扼殺多少個正要興起茁壯的藝術家或是團體 ……」談到中心建業之初，執行長黃文浩語帶無奈表示。數位藝術無論是在創新研發或是實驗展演上，隸屬前衛性強的當代藝術，對臺灣大部份人接受度而言，都是屬於初階期，不如民俗花燈或是hello kitty容易被接納。倘若藝術本質標誌在按表記數的刻度上，藝術價值完全以經濟來量化時，那家家戶戶擺了一幅會動的蒙娜麗莎微笑數位相框，是否為數位藝術？還是只是數位技術，不斷翻印複製的微笑背後，其社會寓意和藝術價值又為何？

當經濟產值凌駕藝術本質