筆者於上篇中，自進行鑑藏的地點談起，聚焦從古至今的鑑藏活動——由聚會性質的雅集，邁入博物館成為公開性活動的現象，並以當代藝術館中所呈現的多元文化面貌，說明當今鑑藏活動的性質亦與過去有所不同。另一方面，在多元文化的關懷下，許多新奇的事物經過媒體一番推波助瀾後，更為鑑藏活動平添許多風景。
下篇中，筆者將承前文脈絡，討論當代視角下的歷史文物，最末以湯皇珍的《我去旅行》系列，提示部分進行鑑賞時所具備的原則，即使經過時空淘洗、轉移，由文物化身成為時髦的影像裝置，我們仍能透過鑑賞持續與藝術進行對話，在肯定其價值的同時並找到自身的時空定位，而不致迷失在多元文化人云亦云的窘境之中。
當代視角下的歷史文物
以卑南文化出土玉器的爭議為例，不僅在臺灣，許多分布於世界各地的原住民亦認為，控制考古發現是全球化的主流意識形態進行抗爭的手段之一。美國的印地安人即曾提出如下的理由，認為時間對印地安人來說並非呈線性排列，因此，考古學家們也沒有必要仔細地研究過去。
近日台大人類學系組織的考古隊，又在卑南遺址發現史前人類的「玉核」——手工製作圓形玉器，挖空之後剩下來的玉石廢棄材料。同樣一則新聞內並轉引了專家學者的看法，認為「（玉核）不應該出現在卑南遺址上，因為卑南遺址一百公里內沒有出產玉石，過去考古發現，也沒有製作玉石的工廠，可能是史前人類從外地帶回聚落的。」顯然與原住民傳統的觀點各站在對立的兩極，企圖將這批文物自原住民的歷史記憶中刪除，在未有進一步發現前，卑南文化自日據時代以來所籠罩的政治色彩至仍然有增無減。
相信遠古即有外星人造訪地球的論者認為，地線是史前人類在外星人指導下繪製的。然根據實地考古發現，在部分的線條中間，仍可看到遺留下來作為祭祀用途的陶器破片，約從西元前二百年到十六世紀不等；至於地線的圖案則與西元元年至四百年間所使用的彩陶圖案類似，暗示這些線條的製作的時間相當短，但被使用的時間則相當長。
若我們不幸處於未參閱考古學資訊的前提下，的確很容易輕信這一類外星人作畫的看法，今日打開電視各種史前的遺跡，無不充滿外星人的影子，成為當代文化的特徵之一——充滿交融與外來影響的作用，連帶史前人類留下的種種遺跡，透過媒體輸出後，都成為了外星人的藝術作品。
回到與科學並列為人類文明巔峰的藝術領域，藝評家們對曾獲台新視覺藝術獎的湯皇珍，認為湯皇珍的創作，「讓我們看到她對藝術創作的誠懇與嚴肅。」評審們一致認為湯皇珍本人是嚴肅的，並不將創作視為消遣，也不是漫無邊際地，盡提一些荒謬的看法。獲獎本身即是一種肯定，肯定作者將發自內心的誠懇與嚴肅轉化為創作的動力。
以湯皇珍的作品《我去旅行》為例，對照五花八門的當代藝術現場，當初評審們的意見，仍然是重要的參考原則之一，根據「將發自內心的誠懇與嚴肅為創作的動力」，面對作品時我們或許能問幾個問題－為何而做？作者所表現的技巧與他心中的「為何」，是否達到統一的高度？
相信不只是觀者，這也是一位藝術家創作時所必經的重要過程，當我們敢問這兩個問題時，我們已經重現了當時創作情境的剎那，力求貼近藝術家本人，並超越了外在的表象，最終得到一件動人的藝術品。再者，經過如此思考、對話的方式，更得以從紛亂的多元文化裡，藉由鑑賞操作，重找回個人站立的時空定位。
湯皇珍，《我去旅行》系列
湯皇珍的作品充滿複雜的觀看角度。《我去旅行》系列在展場上看來是一巨型輸出的照片，鏡頭捕捉到數人在海邊的活動，照片中的人物面向鏡頭擺弄不同姿勢，這些刻意的動作每每暗示觀者，這不是一張隨手拍攝的照片，當時手持相機的作者在拍攝過程中，顯然曾做了溝通，這是一張經過眾人合力得到照片，但作者湯皇珍的目的並不純粹為了審美；作者自述，照片中的人物動作來自記憶中的風景明信片，那麼，按下快門的瞬間至少產生出兩個不同的意義——既捕捉當下又試圖重建某一場回憶中的情景，遂造成虛實交錯的效果。
湯皇珍將這一系列記憶重現的照片命名為《我去旅行》，思索作者所下的標題，我們在意的一個問題——為何而做？因為湯皇珍的取名而有了豐富的意義，藉由旅行重建往日記憶，這對文藝青年來說相信已是條老梗，的確，中國文藝自古以來即充滿懷舊的傳統，包括鑑賞活動也很大一部分是圍繞骨董展開的；雖然湯皇珍立足與懷舊的傳統之下，卻沒有重蹈古今文人多情敏感的覆轍，出現諸如「天涼好個秋」這樣做作的句子跟想法，讓作品看起來像是灑狗血般，無法令人猝讀。
湯皇珍只是冷靜的按下快門，再讓觀者與原有的風景名信片對照，二者看來大同小異，這種相近或可解釋為湯皇珍對於記憶的執著，往往加深了念舊的深度，至於細節等小差異，則使得觀者猝然有感時間無情的流逝與作用，儘管念舊得努力不懈，但仍然無法從流逝的時間中爭取回往日的片段，至於眼前這張留影，無異是最好的紀念。
評審一再強調：「將發自內心的誠懇與嚴肅化為創作的動力。」相信很大一部分就是來自湯皇珍對於過去的執著與懷念，但她仍然能在這個盲目的懷舊病裡，做出新意。
