在藝術創作領域中，「高雄獎」無疑是對美術創作者很大的肯定，更是創作歷練中重要的里程碑。經由641人海選，1923件作品中脫穎而出的參賽者，其競爭之激烈，作品之精采，這也是喜好藝術的朋友們，一年一度閱讀當下年輕世代藝術家們重要創作的展覽機會。本屆共展出54位年輕藝術家與64件的作品，年齡層落在21-30歲的高雄獎得主，正值海闊天空，想像力、創作力爆強的世代。讓我們一窺以下幾位得獎的作品，如何擺脫年輕世代卡漫現象，呈現出多元面貌。

---看似複製的手法，卻是油畫的創作---

藝術家蔡士弘用一種仿電腦繪圖的「手繪」方式，賦予畫中每個人物應有的「靈光」。每幅作品皆有流星滑過，他用一種「許個！願/流行撞？地球」的矛盾思維，開啟了觀者對於這三件作品的思考。畫中主角的缺席，都讓其中的事件，成為一種尚未發生的想像；而畫面人物的分割，也造成觀者對於緊張與悠閒的兩種心境。評審胡永芬說：「這些看似無厘頭、無聊混淆迷惘失重、在末世與新世紀隙縫之間的奇異敘事，被他簡單而準確的統整，反視照映的顯影，即是這一代人的精神性，在失語的哀傷中，覺醒地奮進。」

---人與物件的關係，看似緊密，其實疏離---

在「用壞即丟」的邏輯之下，藝術家蔡玉庭探討著日常物件的生命短暫。為了試圖改變這種狀況，她賦予了日常物件「靈」的精神。「幽靈」的概念是經由人類的情感而產生的精神產物，蔡玉庭透過南寶樹脂形塑廢棄之日常物件（牛奶瓶、機車後照鏡、熨斗），而後將其製作的軟雕塑予以攝影，利用物件與影像共同呈現的方式，訴說著「物靈魂」的形成與縹緲縈繞。而屬於實體的物件（牛奶瓶、機車後照鏡、熨斗）之缺席，反而更添加空間的魔幻。評審張元茜也說：「在更迭的世界中，物本無情，人之情也！」

---今日我們所使用的郵票，等同於某種公認的象徵與價值---

是誰決定了郵票的圖案，大眾們並不知曉，只知道郵票就是「有價票卷」。於是，我們是否可以用一種藝術的挑釁創作方式，製作我們認為的郵票？藝術家陳凱元這麼做了。他利用Facebook的網路平台，邀請一百位藝術家授權其頭像，並將之製成郵票的圖案，而後黏貼於信封上，讓貼著偽郵票的信封進入到郵政系統中。過程中為了要讓郵政系統知道這是偽造的，還刻意將郵票製作地更加不真實。陳凱元表示說：「這其實是犯法的，但我的行為卻是在進行一種藝術的創作。」他透過自訂的遊戲規則來攻擊國家體系，但又適度傳達出藝術家肖像缺乏價值的象徵。

高美館的展牆上，貼著滿滿的郵政單位退件的信封，上面蓋著來自多處的退件印章，並告知應補繳多少錢。對陳凱元而言，進入到國家系統的作品，因積欠「實質」的資費，所以他必須拿錢將自己的作品買回來。這種試圖反轉機制內的運作，與國有財產生產系統的模式，有著二十世紀初達達主義的精神與挑戰社會價值的思考：調皮搗蛋，但發人省思。如果藝術不單只是美的呈現，那麼藝術可以告訴我們的就是──觀念的翻轉！

在某次生病中，藝術家黃鈿翔偶然發現自己所排出的紅色血尿，與黃色尿液，剛好就是MARVEL系列中鋼鐵人的主要配色。於是便用自身有的「原料」，繼續作為，勾勒出鋼鐵人的臉譜與輪廓。就這樣，人類正常的生理排泄行為，就成為了黃鈿翔一系列的「自體產物之偶發創作」。

當我們動漫常見的英雄人物如：鋼鐵人、蜘蛛人、蝙蝠俠等超人顏面在馬桶中出現時，那一瞬間的「KUSO」，還真不知道是讓觀者想哭還是想笑。「英雄本該很偉大！」但他們在我們的馬桶中，並以尿液為材質製作出現。很衝突，引人發噱！原來我們也可以用「自體產物」創作出大家都知道的故事英雄，有那麼點挑釁與異想天開，評審龔卓軍更評論《血液尿人系列》：「在材質上指向了杜象的噴泉所未處理的『生命殘餘之液』，以行為和裝置的方式，呼應了攝影家Serrano的『小便基督』的顯像氛圍。」

對於賈茜茹的作品，我們可以看到一種陰性的書寫在其中，那些關於日常生活，記憶，紀念物…等等。《洗衣石》的毛屑球體，訴說著每件衣服過去曾經歷的故事，它曾存在於你我的衣物間，隨著水洗、乾燥後，以另一種紀念物的形態呈現。亞洲式的廚房，《流理台下》大量的瓶蓋傾洩而出，每個瓶蓋都是一種使用的記憶，過往都曾存在過一段時間。

而廚房內中隨處亂塞的《塑膠袋們》，經過藝術家賈茜茹的排列後，那似魚又似龍的圖樣，重新喚起在地人們對於居家生活的經驗。這種理性與感性的碰撞，都讓人們重新省思生活反覆中習而為查的，就如同評審胡永芬說的一般：「能使人們在無意識中被壓縮的空間感、因不斷重複而被淡忘的生活感，藉由作品被察覺出來。」

圖片來源：高雄市立美術館