從廟宇拆除下來的檜木，卸去了支撐廟宇屋頂的責任，卻在徐式禎的靈魂裡，開啟了另一個支撐的故事。｢…所以我們就趕緊幫徐老師辦了這場個展，希望在他七七四十九天之內，完成他最後的一個願望，也當作是我們給他最後的禮物，並祝他一路好走。｣ 安德昇藝術的展覽總監，林宥任這樣地告訴我。
在徐式禎老師離開人世後的這次創作個展，擺放的不只是老師成熟後的木雕作品，同時展出的，還有包含老師不同時期，不同狀態的各式創作。不論是他認為可以稱為「作品」的，或者他認為應該只是「習作」的，甚至只是在老師生前，真正被使用過的鑿刻器具…等，這一刻，全都齊聚在這同一個空間當中。當雙眼在燈光下細細端詳，我忍不住看見了一件叫做《跨越》的最大件作品，由一個人的一生所努力完成。
青年的徐式禎不是選擇接手家族事業，而是選擇走上了藝術家的一生，這是「跨越」的第一步；當看著老師的水墨畫就知道，可以選擇繼續畫水墨的他，卻在接下來，選擇跨越水墨的平面，跨入了木刻雕塑的立體光影世界，與上帝所造的「物質原料」，正面交鋒。
跨越，代表著離開熟悉的領域，跨越過後，也代表將會失去，某些原本所擁有的。我看到有一個展台，展示著數個小小的，類似彩陶黏土般的捏塑作品，上面具備了所有重要的廟宇藝術形象，包括線條複雜、張牙舞爪、尖銳不馴…需要嚇退陰間、管理人間的元素，這是老師的習作，但卻不是後來「徐氏風格」所常見的圓順、清晰、親近、無距…，這是否也代表了，對於人間，徐式禎已有了另一番屬於「徐式」的跨越？圓融地彼此相處，像水一樣的柔和，卻堅毅勇敢地繼續川流不息。
對我來說，徐式禎的木雕作品，一直讓我忍不住地聯想到水邊的圓石。就像是各種大大小小的石頭所堆疊而成的世界，擁有一種在海邊，在河邊，在港邊的寧靜。但如果靠近一點，上面清晰可見的斧鑿刻痕，卻沒有試圖要「仿製」任何圓石的念頭，也清清楚楚告訴我，這些都不是用「磨」的，他放棄最容易獲得「圓石」的手法──「磨」，恰恰與之相反的，徐式禎他強調鑿痕，不避諱鑿痕，並保留鑿痕，他清晰地烙下斑斑鑿痕。
「鑿」，對人體關節的衝撞力，是「磨」的好幾倍。鑿刻檜木，對於一般的青壯年猶已是體力的極致挑戰，更何況是對視力、體力都應該臥病在床的徐式禎？如果真要「圓」，那為何不使用「磨」的方式？在流暢如水岸圓石的作品上，透過光與影，透過木料上所有角度，透過作品的每一寸，彷彿都在清楚地告訴我，讓硬如頑石的檜木，變成線條這麼圓融而流暢的，並不是水，而是人。
人面，是唯一較不符合水岸圓石線條，但卻大量出現在徐式禎作品裡的重要元素。在民間與道教，人可以升等為神；在佛教，佛有千萬法相，人人有佛性：在基督教，人是神的居所，神向黃土裡吹進一口氣，於是黃土成為有靈的活人…。
人，究竟是屬於地的，還是本就屬於天的？就像徐式禎的作品，一直向我提出一個疑問：這樣的圓融，真的只有水可以辦到嗎？人不能像水一樣地，在世間留下圓融、柔順，卻又強而有力的痕跡嗎？其實人有物質的頑固，像水一樣，同時也擁有靈魂的柔軟，就像水一樣。
人，可以像水一樣
當水在地上時，滋養著萬物，挪動著大地，而當水升到天上時，則成為雲霧，為萬物遮擋烈日，為空無一物帶來彩虹，那是一種充滿智慧與美好的循環。我喜歡站在海邊，聆聽循環不止的海浪，我也很喜歡被綿延不絕的水邊圓石所環繞…站在徐式禎的作品之中，有某種意念，一直呼喚著我心中很重要的一部分。
我曾經了解到，「缺少」是「移動」的第一步，而「移動」，則是「跨越」永遠不會停止的需要。所以「缺少」，常常是為「跨越」拉開了序幕的美好使者。唱歌不停止某一個音，就無法唱出下一個音，旋律就是音的缺少與出現，如此循環才能應孕而生；如果這一波海浪不消失，下一波的浪就無處可去，源源不絕的海浪聲就不會存在於我的耳際；如果水不肯跨越，不肯從天際跨到地面，不肯從地面跨入血液，水就無法滋養萬物，孕育生命。
當神決定讓徐式禎缺少了四隻指頭，世界多了一個不一樣的東港青年。當徐式禎決定讓家族事業缺少了一個幫手，世界多了一位素人藝術家。當廟宇決定要缺少那些檜木樑柱，徐式禎多了硬如頑石的創作材料。當檜木缺少了被藝術家鑿落的部分，世界多了闡述靈魂的雕刻作品。當藝術家決定讓作品缺少了廟宇藝術的尖銳不馴，檜木得到了圓融與純真。當徐式禎決定，讓病痛的肉體缺少停止，世界多了這一場「跨越」的人生。
一般鄉村青少年不會有的藝術之路，在徐式禎斧鑿高舉，斧鑿落下的無數次循環中冉冉升起，廟宇的檜木轉變成為水的循環，有聲與無聲之間交替出美好的歌曲，缺少與擁有之間，是一場場稱之為「跨越」的旋律。
當生命從地上跨越到天際，徐式禎在最後，仍用他鮮豔純真的作品提醒著我，像水一樣的堅強，像水一樣的循環，讓渺小如人也可以留下一種美麗的痕跡在人間，敘述著一種不會止息的跨越，形容著一種，字眼叫做「永恆」的境界。也許，這是我們每一個擁有靈魂的人，可以告訴我們自己的。也許，也是徐式禎這場木雕個展，所對我的提醒，和對人間的深深期許。
