一月底在誠品信義店藝術書區的年輕藝術家展覽空間裡，你偶然看見插畫家顏寧儀的拼貼作品。一開始你想學學酸腐的英國紳士一樣挑剔，用激進青年應該有的藝術批判提出高調：「呵，真正的拼貼應該是蒙太奇」、「應該要具有左派政治的社會批判」…。你卻抬起頭看著天空的雲，想起了迷幻樂隊的後搖滾。然而，你對於這些政治化的毒蛇猛獸都不再感到熱血，你只好祭出蘇珊桑塔格的反詮釋名言，就回到視覺感官，或許才是真誠的新形式主義。

創作如畫片般古典溫暖故事，各種音樂會與電影的場景一一幻出，窩心的就像是沒有對白的電影海報場景。就像是你看過英國女導演沙拉月亮（Sara Moon）的動畫，細心的拼貼也可以組合成經典的電影。所以，你開始小心地拉出線軸，像是去迷宮冒險的頑童，開始寫出怪奇小說的開場白，像是每一張插畫都帶你去一場夢境夢遊一般。

在二十世紀初達達運動的反美學的拼貼詩畫，例如Raul Hausmann的拼貼詩藝術，達達主義擷取影像的拼貼創造出擬仿電影蒙太奇效果。不同於傳統版畫與文字並置的圖文效果，錯文的標題有布勒希特所稱的疏離效果，約翰柏格延續班雅明討論的文字社會行動的左派思維，而指出當代雜誌圖文相關的間斷反差效果，是當代藝術反撲運動ADbuster，Culture Jamming抗議的鼻祖。但是，作為書籍文字的插圖創作，不可能全是具有批判性質的抗議拼貼，而是回到圖書視覺傳達本質。

插圖的畫面經營和一般藝術家創作整體思考不同，由於遊戲與配合性質，插畫往往適合用輕便的材質來創作。拼貼作為一種插圖的方法取徑，不僅是媒材方便，更超越寫實繪畫，著重技巧忽略內容意義的層次，而著重在內容上的表達。在顏寧儀的拼貼畫中可以看見高度歐陸風格的知性氣質，有像是帶著黑尼絨高帽的現代主義者在拱廊街閒逛的小資風格。

偶然發現樹火紀念紙博物館三月正在展出「英國女婿•剪紙eye臺灣」，意外驚喜極。Tim Budden在臺灣生活教書多年，數年來使用傳統中國剪紙藝術創作。運用紙材與磅數變化，紙藝術不僅是綠色環保中推薦的設計材質，也是傳統藝術中經典印刷、版畫、書畫與纖維藝術的重要一環。剪紙不僅是中國陜西塞北民藝的窗櫺剪花，也在傳統民藝傳統刺繡中所需對稱素描紙型的工藝發展系譜中。

在中國西南的民間織繡中常出現的蝴蝶母題，也是此次展覽中創作者不斷出現的圖騰語彙之一。作者創造出像是中國神話中的哪吒男孩，也是作者有意識或者無意識借用臺灣電音三太子騎風火輪的當代意像，出現了飛車少年的圖像。畫面創作者旅居台北的摩托車日記，整體仍然具有傳統塞北剪花的傳統風格，質感具有豐富的花葉文團簇風格，但是屬於變體，改編傳統的創意讓傳統窠臼有了新生的意義。

剪紙作品中附有作者創作自述，文字不僅詩意，並且具有生態關懷。運用生態球或是曼陀羅圓形構圖的概念，畫面不僅是裝飾風格也有民族藝術中具有的敘事風格，例如遊記體裁，便有和友人在郊區陽明山遇見山豬的生態記遊，充滿生物觀察的細膩感，也有在台北擁擠城市中騎著摩托車的生活，並將城市中細微角落裡的蟑螂詩意化。而蝴蝶與蜘蛛圖騰在少數民族中具有的快速輕盈、巧手能幹、祖先圖騰等多義性，在創作者的手藝中則翻轉成莊子哲學，御風輕盈。

此展帶領觀者跳脫手藝人的材質侷限，超越傳統框架而富有原創性。現場場地佈置與燈光設計十分優異，光透過鏤空的剪紙窗花，投映在空白牆上有如神聖的光雕刻。如果說在傳統剪花藝術中也能聽見模擬馬鳴蟲嘶的喉唱、聽見陜北民歌中高亢激昂的豐富情感，那麼，我在這展覽中不僅像是在城市裡聽到了電音二胡，更像是在古城老屋裡聽見了搖滾。