發自黃泉的消息
目前所知，最早從事鑑藏活動者是商王武丁的妻子婦好（活動於西元前十三世紀）。1976年，考古學家在河南安陽小屯西北殷墟發掘了婦好墓，出土文物近二千件，包括史前時代的古玉。
綜觀婦好墓出土的藝術品，按照行使鑑藏活動的方式可分成三大類：一、與國族記憶「玄鳥生而降商」有關的鳥形玉珮（圖2）；二、包括鼎、爵等與貴族身分相關的儀式用器；三、經由征服或貿易獲取的他族文物。
探究婦好墓的古董珍藏使人聯想起一系列著名的文物傳奇。唐太宗（李世民，599-649）於遺囑中指定將風華絕代的《蘭亭序》隨葬昭陵。十七世紀著名的收藏家吳洪裕（問卿）生死彌留之際，竟命兒姪將《富春山居圖》燒毀作為隨葬品，期望藉火焚賦予嶄新的性命，與主人共赴下一段旅程。
婦好、唐太宗與吳洪裕等三人，分別以不同方式將個人情感在鑑藏活動中轉化為濃厚的佔有欲，並聯繫到相晤無言的作品，對物件的狂熱，死亡般如影隨形緊貼著歷來每支碰觸文物的雙手。
然事過境遷後，我們大多僅能在故紙堆中尋求片段的記載，藉記載語言的文字想見當時事發的瞬間，這裡或可再以清人的後設觀點，看看捨棄藝術品，逐一咀嚼文字之後，所產生的心象，在上文中看來相當前衛的描述——佔有慾、狂熱與死生，透過清人凝鍊的文辭，自學者筆端體悟到的是「花能解語還多事，石不能言最可人。」
清人以學術研究為基礎檢視作品，一直超入，直至心靈最底層的無聲無息。但是否歷來從事鑑藏活動者都能在書破萬卷以後，獲得一身如此清醒，超然的情懷，那也不盡然。
齊白石（1864-1957）曾對一畫冊題曰「可惜無聲」，儘管齊白石所言指的是畫家筆下的昆蟲，但同樣也可視為另一派鑑藏家向來持論的資本——他們無不渴望從無生命的事物裡聽出某種消息，猶如冊頁裡各色逼真的昆蟲，於鑑賞時肆意地鳴唱，越真越有聲。
藝論紛紛
當代的藝術史學者立足於前人所論，嘗試對名作展開新研究時，往往將發現歷史上的名作總在無聲與有聲的兩派間拉鋸，總持續地在視覺與言語的衝突、對抗中引發新一波議題。
同樣以《富春山居》的研究為例，吳洪裕意將其火葬未遂之後，從火中搶救出的三分之二畫卷，頓時成為傳奇，引來許多好事者紛紛開始揣測火前原本的真實模樣，緊跟隨著這一波探究全卷的熱潮，也連帶提升了完整版《富春山居》的價值，在好奇心驅使下，市場遂產生出許多超越三分之二的副本，以冒充、混充完整版問世，一時藝論紛紛，觀賞《富春山居》的鑑藏活動形同收藏家們角力的場合，特別是卷首處的詭譎多變，更讓許多自恃眼光如鷹的名人翻船。
清初著名的畫家惲壽平（1633-1690），生平看過不下數十種佈局的《富春山居》，在他文集中便收錄了其中一個富有戲劇性的片段，當鑑藏家難掩激動，用微帶顫抖的氣音告知惲壽平此卷為《富春山居》，接著慎重地展開畫卷......這時，惲壽平失笑的口水有如漫天撒落的雨絲，幾乎要把畫紙噴濕。一如《富春山居》背後複雜的，時而嚴肅，時而充滿決定個人價值風險的鑑藏活動，時人遂將此作視為「畫中蘭亭」，以形容其中機密，如同《蘭亭序》般越千年而不解。
此再舉《蘭亭序》為例，說明導因於文字辨識，遂遭人漠視的副本，觀察是否真的存有機密足以使得副本露出馬腳。王羲之（約321-379）筆下的《蘭亭序》遲至八世紀已同唐太宗隨葬昭陵而遠逝，但《蘭亭序》包括摹本與拓本仍時有問世，即使不是真跡，但仍得以在某種程度上滿足鑑藏家濃厚的佔有欲。
古代缺乏今日發達的攝影技術，如何製作副本、以及副本的品質等等，在製作與鑑賞的各階段都可能衍生出許多複雜的問題，這使得《蘭亭序》問世後又另發展出一門嚴肅的「蘭亭學」，甚至包含對個別文句的討論，如原文中｢崇山峻領｣一句中的「領」字是否「從山」，作「嶺」與否，都足以成為鑑別真偽的機密。
自文字發明以來，強以訴諸聽覺的文字意象主導鑑藏活動，至此被發展的無以復加，連帶許多「領自從山」的副本，多半遭蒙悲慘的命運，從此乏人問津。所幸今日博物館已能從另一個角度策展，活化原本嚴肅的「蘭亭學」，期望觀者，暫時拋下耳邊一切的藝論紛紛，藉由觀看以發掘作品本身的美感，轉而將焦點投注於製作的過程本身，即使是寫錯字的部分，都有可能觸發觀者獨特的品味。
當代回聲
可以說，自二次大戰迄今，以「存在主義」為代表，追求過程甚於結果的人生觀，一旦為策展人掌握，並在公開場合的鑑藏活動下時加運用，就有可能促成了對歷史的再翻案，當過去被否定的錯誤、醜陋處，重新在展示中浮上檯面，除了驚嘆以外，還有驚嘆之後，接連而來的是對於傳統美學的挑戰。
當我們在參觀之餘或許也應深刻地問問自己——在面對眾多超長的《富春山居》時，當我們的目光觸及前段遭火焚毀的三分之一，其中有無存在獨具隻眼的創作，足以使得超長版成為獨立的作品，大方承認在贗品中也可能有天才之作，而不因為訴諸文字的鑑藏觀一筆抹殺，這是個開放性的問題，無疑將牽涉到個人的藝術品味，以及個人對於歷史資訊的回應，當然，也可能成為另一個創作的起點。
國內當代藝術家涂維政，可視為近期這一波對贗品的檢討下出現的回聲。涂維政的創作揉合古今交錯的鮮明意象，一旦作品完成後便成為藝術家個人的史觀代言。觀者彷彿得以感受涂政維正面的觀點，贗品之所以成為贗品，端賴於觀者之心眼所出，如果我們的心眼能夠屏除來自於文字的、歷史的雜念，如同他的作品，往往跨越千數年的時間，直探史前人類藝術創作的本質，則我們當能在各色的贗品中把握住一片屬於自我的真美。
