「去年元旦我推著輪椅帶爸爸看我的畫展時，爸爸皺著眉頭說『你在畫啥？我怎麼都看不懂』，可能過於現代與抽象之故，所以今年我把自己較擅長的漫畫結合山水背景，我想他一定就能看得懂。可是，當這三幅山水漫畫完成時，爸爸不在了，也看不到這幾張作品，讓我感到非常難過，這也就是這三幅風格的由來。但我想如此的畫風，以後我應該不會再畫了……」老師哽咽的說著。這是一場陳歡老師在2012年5月1日起至5月30日止，地點在臺北「市長官邸藝文沙龍」所舉辦的個人畫展茶會之中老師的開場白。
在一個樹影扶疏，人聲穿梭的空間當中，李館長致詞說，她希望陳歡老師在經歷父親過世之後的傷痛，透過舉辦這場不發任何書面邀請函的低調個人畫展，仍然能夠開心一點。而名策展人黃河老師也到場，在畫展開幕時出現在陳歡老師身邊一起主持開幕，於其同時也有許多畫家老師、音樂家們，在一種像家人般的親密氛圍裡，齊聚在這場畫展開幕茶會之中。
「……就如這幅，是我早期的畫風，原本是掛在我自己家裡的牆壁上……」陳歡老師談到，這場展出，其實可以看見許多他多年來畫風的轉變，例如像《寫意昌平》，在雪地中他僅使用畫刀完成，而寫意部分，倒是學校教授特別要求的。陳歡老師，不僅是美國北大「現代藝術研究」博士班學生，更在清華美術學院進修「當代藝術油畫」，然而，他卻一點也沒有避諱自己從學生的位置與角度去創作，並主動地這樣介紹他與每一張畫作的關係。這裡面散發著「就是展現生命的旅程」的誠懇，其中沒有太多其他複雜的意念。也感覺不到畫家想把自己形塑成神話，同時也感覺不到畫家想要規避真實的自我，有一種難以言喻的坦誠，終究就這樣將藝術創作擺放在日常環境與生活之中。
當陳歡老師為大家導覽這場畫展，平順而自然的語調裡並不難發現，這場個展裡其實有一種可以涵蓋很多事物的一種「龐大」。在貼近生活步調的畫展空間裡、在走廊上、在方向的指標上、天花板上……到處都有老師的畫作。與其說是人們來看畫展，不如說是我們被畫家的畫展給「環抱」住。就如同是我們去看阿里山的日出，不如說我們是去被日出與山脈所包覆環抱，享受那自我被某種「龐大」涵蓋進去，被「環抱」住的融為一體感覺，遠遠超過眼睛或相機能捕捉的「看日出」意涵，亦即這場個展，不僅止於一場被「看」的畫展。
當我問老師，其實他在Hi-End音響界享有盛名，恐怕是比"畫家"這個身分，更早也更久，所以如果要用音樂來形容自己的畫，他會用甚麼音樂呢？搖滾？爵士？或其他？我看到老師眼睛一亮，彷彿像個唱機閱讀著黑膠唱片上的溝痕，他開始指著《云天》這幅畫告訴我：｢像這裡面流動的線條，就如同是貝多芬的單號交響曲那樣自由奔放，或者像馬勒的作品那種內心鮮明的反射、隨意而不造作一般，這是我最喜歡、最享受的自由筆觸畫法。當然裡面也隱約讓我們看到一個兒子對父親的一種景仰之情。我想我以後還會繼續畫這樣的畫風…還有這張是我和我另外的畫友們一起聆聽著音響，然後隨著音樂的旋律各自創作，他們也和我一樣，很喜歡這幅畫中音樂所帶來的輕鬆感……然後還有，像這幅……｣。
原本還有著畫家對語言的某種隔閡，或者說，要向我們這些「被動」的觀賞者解說本來就難以言喻的畫作，從來就是件挺困難的差事，但此時，畫家卻像音樂被鑽石唱針重新播放一樣，開始源源不絕地流轉了起來，於是在老師開始如「音樂般」的解說下，我終於更了解，我總覺得陳歡老師畫作，線條與線條之間，一直在彼此流動著、糾纏著、迴盪著，我的視覺在觀看老師畫作時，有一種「停不下來」的情況，我的眼光一直會在畫作裡的線條中，來來回回繞個不停，很像我們看著大自然時，總是可以有些什麼可以讓視線也會這樣來來回回凝視個不停，這件事從一開始，就使我覺得好奇，好奇自己究竟在看甚麼。此時，我終於了解，原來我看到的是篳路藍縷的時間，我也看見了音樂。
是怎樣的一種畫家，會心一笑的告訴大家，洗手間的天花板上有他親手繪製的隨性之作，而且過程可是一點也沒有讓油彩滴下，或弄髒了衣服……而且洗手間端景上館方還典藏了一幅他前年的畫作，陳歡老師如此充滿藝術思維的洗手間設計，榮登上了與五星級飯店同等榮耀的「最優良廁所」……值此同時我心理暗忖著。然而我思考的結論是，如果我去問阿里山的日出，我問它介不介意出現在某洗手間窗戶之中？我想阿里山的日出，它可能會反問我：為什麼要介意？我甚至可以想像，它覺得「日出」本來就是給所有人，給所有窗戶的禮物，為什麼要介意是在一個窗戶中被展現？此種不會枯竭，也不會受影響，是藝術要到某種龐大，才會出現的姿態，在陳歡老師的這場個展裡，也具備著這種所謂的「龐大」意象。
在Hi-End音響的世界有一種境界，稱之為「還原」。當觀眾的呼吸與音樂家的音樂聲，在空氣中交疊共鳴，究竟該如何透過收音、傳導、錄音、重製、拷貝、讀取、放大、傳導…然後再次由揚聲器單體將聲波重新「還原」，這是一門極其精密而繁複的「工藝與科技」大考驗。但如果終於經過無數考驗，還原出來的音樂現場，總是會使得坐在音響系統前的人們感動不已。而將生命透過層層油彩交疊、技法結構、視覺效果、色彩光學……然後加以「還原」，似乎也可以在陳歡老師這場個展中被看見。複雜的層層結構，最後被呈現成為最單純的「還原」，其實是克服萬難後的甘甜。
生命的苦與樂，任何追尋與過程，在陳歡老師的畫作裡，現場彷彿類比直刻的黑膠唱片，總是能記錄下令人獨一無二的，無可取代的感動，等著被每個人心裡那單純的唱機，把畫家與生命之間的呼吸，像一場珍貴的音樂會一樣，重新在每個人心中播放，重新被呈現，然後終於，重新再一次地被----還原。
陳歡2012油畫個展
時間：2012年5月1日至5月30日
地點：臺北–市長官邸藝文沙龍（台北市徐州路46號）
【 關於陳歡之評論 】
陳歡情境油畫創作，在具象與抽象之間，半自動技巧讓畫面呈現滴流法與自由筆觸，深遂意境直探現代人渴望心寧安靜的內心世界，欣賞其畫作彷彿時間並不存在，時空亦凝結於畫境之中，讓欣賞者很容易的進入其壯闊之意境，亦能翩然離開畫中之虛擬世界，一切或可說是歲月無情之寫照。總之，生命的悸動是一種真理、生命乃是永恆的.......
------ 資深藝評家 黃河
欣賞陳歡創作油畫，宛如閱讀一首新詩，亦若欣賞一首古詩;因其作品之意境似新詩的清新遼闊，也兼具了古詩般的寧靜與深遼，故稱其為【詩人畫家】一點也不為過！
"十年有成"預祝陳歡2009年全新的創作，於台東文化局展出成功。
------ 名作家 小野
陳歡從開始發表油畫迄今，已邁入第十個年頭;在景氣高低起伏的這幾年，依然開出亮眼的銷售成績，這不外乎是畫家長期對自己畫風的執著及藏家投資信心之堅定。去年景薰樓秋拍，陳歡的油畫亦受到不少藏家青睞，以高於拍賣公司預估價2.15倍成交，國內有不少重要收藏家亦曾收藏過他的作品，足見其迷人的情境式畫風還是讓人高度的喜愛與肯定。
------ 投資大師 陳忠瑞
一代美學大師宗白華把傳統文字歸納為三種境界：1.以情勝 2.以氣勝 3.以格勝，這三種層次和攝影的演繹手法有異曲同工之妙，想想看，陳歡的作品究竟屬於何種層次呢？從事創作，個人秉承的「態度」和「精神」非常重要，有道是態度決定高度，精神決定深度，兩者合一就確定了可行的進路－立基於人生觀／價值觀的衡量下，可以遵循，值得努力的大方向－這一點，陳歡做到了。認清了這個方向，目標不再迷茫，心境不再慌張，努力耕耘，一步一腳印，總有一天，即使未達功成名就，也可以趾氣高揚，因為這一切，歸根究底，的確是人格特質與藝術水乳交融，發揮到淋漓盡致的最佳典範－這一位代表性的人物，也是陳歡－我的得意門生。
論語，子路有云：「狂者進取，狷者有所不為也」，試問，一個不狂不狷的人，如何能創作出令人驚艷、震撼又富有視覺張力、想像空間的作品呢？我一向自認為「國畫重造境，油畫重情境，水彩重心境而攝影追求意境，然而，「繪畫是視覺上的一種藝術，絕非言語可以形容或描寫其萬一。它和音樂相似，是給我們傾聽，而非向我們解釋。」（取自劉其偉著：現代繪畫基本理論第１６頁 歐亞出版社）....非科班出生的水彩大師劉其偉何其偉大，這一句話豈只是鏗鏘有聲，簡直是一針見血，一語道破了創作的本質，也隱喻了創作者的精神與態度。
且讓我們仔細賞析陳歡的油畫作品－像國畫？西畫？水彩？或者說像攝影？再換角度來看，是印象？象徵？表現主義？事實上，一切都不成問題，因為，陳歡只希望我們海闊天空去傾聽，而非劃地自限找說明。畢竟，我說東來你說西，氣勢磅礡卻迷離，地底趨向為何物，揮灑自如私領域.......
------ 攝影大師 謝明順教授
『藝術是於有限的材料之中，寓以無限的精神......』
陳歡學習的心路歷程中，集西方水彩、油畫、東方水墨的淬鍊於一身，現在創作的油畫卻能寓於寫意精神與自由技巧中自然流露出濃濃的東方禪意與詩意，每幅畫作均揉合了東、西方特質，在律動的畫面中，找到了難得的靜謐之平衡美感。攝影大師謝名順老師曾說:「欣賞陳歡油畫創作，就像閱讀了一首美麗的詩篇」，所以，名作家小野稱陳歡為「當代的詩人畫家」是何等的恰當。在陳歡迷灕磅礡的瀟灑畫作裡，我們可以感受到藝術家狂放不羈與細膩糾纏的思維，我們也可以傾聽到自己內心深處遙遠的聲音與沈澱已久的思古幽情…….
------ 國票金融控股公司董事長、清翫雅集理事長、收藏家 洪三雄先生
沉 靜 的 張 力 /「夢與詩」的表現主義者
自幼即喜愛藝術，進而走入藝術的陳歡，在多種美學底蘊、人文省思、生命哲思的層層歷練之下，將自己心中的夢與詩藉由油彩，以抒情手法、純粹的美學觀念全景展開的呈現於畫布上，這也是陳歡自我性格的呈現與心靈空間的無限延伸。簡潔有力的構圖表達，每幅創作卻極具創造力與生命力 ，其意境時而洶湧澎湃、時而溫柔嬌羞，在自然流暢的畫面中融合了中西畫風，且兼具所謂的「虛實平衡」「浪漫唯美」同時也蘊含著濃厚的東方禪意。
在技巧方面，陳歡表現的繪畫方式，強烈意圖的跳脫傳統學院派束縛，讓鈍重稠密的油彩，自由的盡情流動於畫面之中，畫風大膽創新、獨樹一格，瑰麗的藍綠色調運用嫻熟，頗具功力。畫境能讓欣賞者打開心門，進入其寧靜冥想的意境，並且營造出一種令人無法抗拒、令人喜悅、令人心情平靜，完全釋放沈澱的律動平衡、讚頌生命的無上美感。這種美感，我稱之為「沉靜的張力」。
------台灣師範大學研究所美術系名譽教授 陳景容
期盼台灣未來的吳冠中－陳歡
雖然歷經美工學院訓練，也私塾數位西畫家學藝，陳歡的畫作沒有師承的包袱，也無科班的限囿與匠痕。
雖然狂狷瀟洒、熱情誠摯、品味廣泛、交遊滿天下，陳歡的畫作沒有刻意的煽情、俗豔與霸氣。
雖然採西式油畫，陳歡的畫作全然是中國山水畫精神，卻不拘泥水墨規矩，有著傳統文人畫的況味，卻富含西方藝術的表現，化中入西，以西現中，獨樹一格，難以歸類。重點是陳歡的畫作極為迷人，他的色光情境氛圍有若吸睛大法，常會令人駐足不移。
陳歡的技法融合水墨、水彩、攝影、油畫；畫風遊走現實與超現實、抽象與具象；題材是胸壑風景與腦中宇宙；作品天馬行空，創意出人意表，畫面和諧清麗，畫意深邃雋永。
陳歡的繪畫語言可以看到中西大畫家的符號，但是，畫面的佈局全然是他自己心靈的劇場。以「天籟」一畫為例，背景三分之二分割，象徵不同時空的不變天籟，前景只有一把提琴與散置的椅子，暗示無聲勝有聲，也有保羅克利的趣味。在「山水詩畫」，構圖見諸李可染與吳冠中，但是迷灕氛圍與清麗色光無疑是陳歡的獨特符號。再觀「藍月」，是典型抽象、具象與超現實的結合，也是畫家夢境的化生 ，前景的山壁肌理是趙無極，遠山之前的藍月與隱約的古堡是馬格利特，超乎常理的光影與設色當然是陳歡。「奉天」是轉型當代初聲，離不開老中國，卻是拋棄傳統的吶喊。雖然已有所成，好畫家得不斷創新，幻變風格，這是陳歡始終思考的問題，也是不惑之後再赴北京清華取經的動機，一方可以擴展視界，另方亦可檢驗自己的方向。赴京後的多媒材(木雕彩繪)作品「守護」與「美麗的陷阱」，青花圖騰仍然不失中國，裸女人體與抗地心引力的飛天有馬諦斯與夏卡爾的意象，但是整體佈景色相依然是陳歡。融入當代重在精神而不是形式。陣痛難免，就靠慧根與努力。以陳歡之才氣，歸來後當然不只是會念經的和尚，而是可以度眾生，佈新局的大法師。
綜觀陳歡的中西融合、彩墨油畫風格，不囿於傳統或學院，雖說在繪畫語言上完全不同於吳冠中，但是在精神上相當契合，我們期待大放異彩的台灣未來的吳冠中---陳歡
------ 資深鑑賞家、國際重要收藏家 蔡克信 院長
