咱的未來 咱的設計 由我自己來創造
甫於5月13日剛落幕的青春設計節，其前身為「南部青年創意設計科系聯展」是一個提供給年輕學子們交流設計資訊和競賽的舞台。每年參展的大專院校本以南部地區的設計學院為主，後來逐漸吸引到許多中、北部學校來共襄盛舉。在這裡可以看到無畏大膽的設計思維，他們雖然在踏入社會之際是有點徬徨、焦躁的，然而在作品上常有著天馬行空、有點模糊的灰色地帶，姑且不談這些作品的完整性是否足夠，但我們確實在每一次的青春設計節當中，醞釀出一顆顆期待被雕塑的裸石。
視覺的染色 動畫的演序
以往在設計展當中，最令人注目的焦點往往都是家具、汽機車等等，由於現在3D動畫的當道，視覺傳媒的走向，也開始與以往我們所認知的有所不同。透過這次展覽中，我們不難發現多了些新穎的系別，好比說台南應用科技大學–多媒體動畫系、實踐大學高雄校區–資訊模擬與設計學系、樹德科技大學–動畫暨遊戲設計系等。視覺傳達已無局限於平面設計、網頁設計、廣告和插畫，開始添加許多元素的結合，可以在平面中找尋到立體的創作靈感，也可在動靜中尋求一絲絲的靜態來平衡畫面。
來到位於首次開放展場空間的蓬萊倉庫B8的南台科技大學、高鳳數位學院，一進入展場，首先會被許多保麗龍小方塊所吸引，南台科大作品《實驗性立體構成》，以前陣子熱門電影美國隊長與紅骷髏此英雄形象為主要概念發想，透過立方體的形態傳達出共生共存。前視面為2x2(cm)方塊為單位構成的蜘蛛人，側視則以蜘蛛人的方塊單位構成猛毒，以最少的方塊達到一體兩面的視覺效果。
在看完立體構成的作品後，轉個身可以看到三件雪白服裝設計作品，仔細一瞧才發現全都是以「紙」完成，這是南台科大視覺傳達設計系余芷寧、高孟熙、徐佩璇、楊千慧、林家杏所設計的《X
²染色體 穿在身上的平面設計》，他們以「質」和「紙」的諧音，來延續出三件作品。其代表著女人在不同的場景和時間所出現的三態，有面臨職場的競爭、追求慾望的漩渦、綻放自我的肯定，藉由紙的純白透光特性，進行漸層、堆疊、拼組等不同的手法縫製，讓服裝儼然成為一種穿在身上的移動性藝術作品。
隨著近幾年影城推出許多3D電影後，各校設計學院開始積極搶攻此塊大餅，動畫也開始轉為視覺設計的主要區塊。看完這次所有短片拍攝、遊戲設計、動畫等，總是覺得少了一點深刻感，短片不外乎是青春系列的走向或偏向紀錄片的拍攝，遊戲設計雖然說很吸引人潮，可是在設計展中，要讓人第一眼覺得你的遊戲是有趣、好賣點的，單單不只是靠一台電腦螢幕在展示過程，或設計人員妙語如珠的講解設計理念，如何在展覽中即時表達出遊戲的主體，而不用靠解說來理解，這點必須要嚴加思考。
讓人印象較為深刻的，莫過於蓬萊倉庫群B9展館的樹德科技大學視覺傳達設計系《謁摩之城》動畫短片，雖然分配到較小的展示區域，但四位小女生還是很賣力的替所有民眾講解她們的創作理念，動畫短片的一開始就娓娓道來「動物入藥 延年益壽？」可想而知便是在闡述中藥行醫中，非法殘害這些動物入藥的現象，讓我們得知種瓜得瓜、種豆得豆，導入佛教的因果輪迴等省思。如果你還迷信於鹿茸、犀牛角、穿山甲鱗片等品種藥材的療效，請放過牠們生存的價值。
新奇環保的產品設計
在被五花八門的動畫、數媒作品看得暈頭轉向之時，可以讓我們馬上跳回現實，貼近你我生活的就屬產品設計。首先我們來看到的是一組讓人會心一笑的玩趣產品《曬–圖騰》。亞洲女性有著一白遮三醜的迷思，美白要再美白的偏差行為，她們總是認為曬太陽會長斑、皮膚會黑，然而《曬–圖騰》，以反向思考的邏輯，以皮革的首飾，上面鏤雕雙龍戲珠的圖騰，讓太陽日曬鏤空的部分，就可以擁有暫時性的太陽紋身。
在去年的青春設計節當中，算是抱得許多獎項的大葉大學工業設計系，這次以周遭事物為出發點，比方說每次到餐館，總是寫完點菜單，撕掉後又覺得浪費，難道沒有解決得辦法嗎？由四位同學腦力激盪出的《環保菜單》，以Reuse Menu
是可以重複利用不浪費資源的菜單，點餐的時候只要在想點的菜名上輕輕按壓至凹下，而凹下的部分就是要點的餐點，然後遞給服務生即可。
這讓我想到一種特殊的包裝材質－氣泡紙，每每拿到這種凹凸的物件，就會有股衝動一直按壓它們，除了發出奇妙的聲音外，不外乎會有一種解壓的快感，所以當我們在按壓這環保菜單之時，可能淺意識在對自己的五臟廟示意，以美食來舒壓自己的身心靈。
打破傳統 保有原汁原味的好包裝
台南應用科技大學視覺傳達設計系常常擄獲廠商的心，產業合作過許多別具心裁的包裝設計，這次於是聞香而來就是作品《Flavor Code香對論》。往往在賣場選購調味商品時，總是會分不清楚自己是否有買錯，《香對論》一次解決婆婆媽媽的困擾，大辣辣的把調味料的原貌呈現於包裝外，並採用水彩手繪的技法搭配立體三角錐的外觀，打破傳統罐裝調味料的刻版印象，讓我們見到不一樣的酸甜苦樂也可以很 「食尚」。
在五月當中，設計界的大事就以全國大專院校設計學院齊聚一堂的「新一代設計展」，但隨著新一代近幾年來備受爭議、遞減原有學子參展的意涵，讓學生們總是抱怨著大四就得開始存錢繳交畢業製作，還得支付龐大的展場出租費用，你爭我奪的搶攻人群來購買專刊和沿街叫賣的情景頻頻出現，讓辛苦涵養一年，培育長大的作品，瞬間失去焦點。雖說行銷專刊的手法也是一種創意，但假使空有著華麗炫眼的外觀但內容物極為平乏無味，這樣的作品專刊最後只會淪為一堆資源回收的命運。
已邁入第八屆的青春設計節，雖舉辦於高雄地區，吸引的人潮並沒有新一代來得多，但逐漸從摸索中成長，就像嬌羞生澀的小孩，好奇著世界的新事物，到開始揮灑年輕的叛逆、乖誕、無束、自由，匯集各種創意形式的能量，在青春設計節當中公開展示，並行銷自我的夢想，開啟他們生涯的另一起點。
