「桃源創作獎」是從「桃源美展」所劃分出來的比賽，今年已邁入第十屆，徵件方式「不限媒材、不限類別」，期為臺灣當代藝術創作提供一個兼具競爭性與曝光率的平台。本屆比賽，初審評委先選出了三十三件作品進入複賽，再由複審評委從中選出三名「桃源創作獎」與三名「優選」，其餘為「入選」。由於展場並無特別設計，動線亦無特別規畫，或許對看展來說趣味薄弱，但對於純粹欣賞而言，反倒是讓每件作品非常清晰地展現出本身力量。
城市生活為靈感大宗
三十三件入選作品題材不一，約莫一半都是從城市裡的生活片段與環境發展出來，這類作品包括獲得優選獎的《彼得胖飛不起來》、《陽台城市系列──積木城市語錄》、《截景島系列作品》、《存在的樣貌》……等等。
此類作品並非全都直接採用都市作為主題，但關心的議題都發想於城市生活。例如黃鈺軒《彼得胖飛不起來》利用了「彼得潘」長不大卻發福成「彼得胖」的設定，來隱喻現實催逼這一象徵不老、年輕、夢幻角色的殘酷與力道。「彼得胖」在這些畫面裡穿梭於人潮、車陣，行走在無止盡的迴旋樓梯，就算他依舊身處時間軸線之外，不被老、死囿限，但活在此刻當下，也成了失去飛行能力（夢想）的疲憊靈魂。
又或者是創作者張徐展，依據各城市主要地標拼湊出的虛擬城市──《截景島》，他將觀者的位置設定於島之外海，使視線僅能停留在這些高樓大廈的外觀，而無法看見任何一絲建築物之間的細節。海上的我們不斷漂移，遲遲無法登陸，體現出一種人與城市共生下無可化解的疏離。
錄像的困境
如果從比較功利的面向來看，本屆錄像作品未能獲得任何一項「桃源創作獎」或「優選」，流露出該組作品與他組間的落差，實際上，若親臨作品，我個人是感覺錄像部分最大的問題在於，這些題材與形式似乎早已出現於其他同類型作品，而未有暗藏欲達到某些原創的企圖（或是沒能達成）。例如《身體構圖II》互動裝置，作品的完成來自於觀者經過投影，藉電腦感應與分析將自身影像加入其中，雖然互動性佳，但作品主題可謂薄弱。
又或者像《家庭肖像：表妹符嘉倫》，創作者以111張照片來呈現222秒之內的人物狀態，並希望「每一張所記錄下來的不只是一個時間，還是一個日常生活內容被扮演、攝製行為改變成222秒戲劇場域的狀態」。這個概念聽來相當有趣，但最終呈現卻像是電影定格畫面，觀者實無法領受到創作者欲表現「戲劇場域」之內涵。
古典技法再生
這次獲得桃源創作獎的三名創作者，有兩位是攝影作品，而他們不約而同在作品中採用了古典繪畫中的構圖。例如獲得桃源創作獎的《生殤相》，創作者杜韻飛利用數位相機拍攝即將面臨遭受安樂死處置的流浪犬，並在照片下方記上距離執行前的時刻（例如1.2小時或1.8小時前）。
杜韻飛採用了十九世紀古典人物肖像手法來拍攝這些流浪犬，強調了光影對照與肌身紋理。若沒有看到實品，在我想像起來，作品應該是帶有些諷刺意味的，然而真正佇足於作品前，流浪犬身上的皺摺與傷口，完全不帶任何炫耀地（沒有任何濫情成分）流露出強烈的時間感（一條狗的生命）與生命狀態（截至目前生長的狀況），力道強大。
同樣獲得創作獎的《瘋景》，則是創作者楊哲一以宋代「巨碑式山水畫」的構圖，來拍攝台資水泥企業於中國的石灰石礦場。作品畫面能看見連綿的山巒，但正中主題卻是被削平的「半山」，山上還留著蜿蜒的開採路徑，頗能重現山水畫中不著重於物件比例，但氛圍寬闊之意象，然而這個景緻又是非常現代、充滿人為勞作感的，使得今昔元素以一種共融卻又相斥狀態所構成的獨特美感。
多重感官互動
具互動性的藝術作品總是因為加入觀者操作，而具有更多意想不到的觀後效應。在獲得桃源創作獎的《可以請您幫我聽首歌抓一帖藥嗎？》作品中，創作者劉彥均帶著選定好的音樂至中藥店，請中醫師一邊聆聽一邊抓出符合這段音樂的一帖藥，在抓藥的過程中，醫師將開啟他/她的多重感官（聽覺、視覺、嗅覺），並在專業知識交互作用下，完成一副藥帖。而最終作品分散呈示於牆上的藥帖單、耳機中的音樂、藥箱裡的藥草等處，同時間也開啟了觀者多重感官之本能（只差未能食用），達到中醫特別講求「整體運行」的治療理念。
另一個帶有互動性的作品則是《給一個造林計畫》。創作者陳政道花了三個月以手工寄發一萬封「請問您最難忘的森林記憶？」詢問信至世界各地，最後獲得超過150個推薦地點之回覆。創作者把照片貼在漆黑的牆面，特意除卻燈光，觀者須藉由準備好的小手電筒來照射這面照片牆，隨著探照前行，小小的聚光點游移在大片森林景像之中，深具密林氛圍。
呼應最前述展場並無特別設計之狀況，這少數幾項具有互動性質的作品最後皆成為觀展的亮點，也讓欣賞過程因為有節奏與深入程度之不同而產生了更多層次。
參考資料：2012桃源創作獎官方網站 http://www.tyva.tw/tca/
