從歷史的角度綜觀而言，「南方」一直很少成為一種「主流/中心」的概念。但相較於「北方」的特徵，「南方」所代表的意義似乎多與「自然」、「土地」、「生命」、「行動力」、「實踐性」、「粗獷」等詞彙，有著難以切割的關連。從葛蘭西提出「文化霸權」的概念開始，世界便開始反思「邊緣」的意義。在八O年代「後現代主義」興起後，多元文化的思考逐漸取代所謂「宣言/主流」等現代主義美學，於是就解構的思潮而言，「南方」的確有可能從「邊緣」進而轉變為「主流」。
在高雄市大東文化藝術中心所展出的當代藝術〈看向南方──熱思維徵候展〉，就是在思考當代藝術對於「南方」概念的解讀。策展人之一的張金玉說：「一開始的策劃，原本是以大高雄生活文化做為主題，之後漸漸發展到以『南方』的概念來思索其中的特殊美學。」而〈看向南方〉則是從「世界的主人」之角度，邀請人們重新省思南方價值，藉由反轉「邊緣」的表達，來引動新文化的產生。「南方」不再侷限特定地區，而是一種相對於「中心/主流」的思考，是立足於文化價值的省視，並重新認識與建構對區域主體的自信。
耗時近一年的社區參與，藝術家吳瑪悧從大東文化藝術中心的土地，回溯到附近居民對於大東國小、鳳山等生活記憶，她探訪出許多鮮為人知的小故事，如：有誰會知道現在大東文化藝術中心與大東國小的校地，原來竟是彭明敏所捐贈的土地？又或者是，名導演侯孝賢小時候就是在這一代成長著。不同於政府官方對於鳳山的介紹，吳瑪悧貼近的是在地居民的「記憶」與「心」，她想要保留下來的則是──在變遷快速的城市中，逐漸被人們所遺忘的老故事與文化記憶。這是一件柔軟，另類思維，但卻不能被遺忘的「記憶作品」。
一台腳踏車上乘載的是鳳山市區的街道，而展場旁則放置一台筆電，螢幕上的FB頁面，記載著吳瑪悧田野調查的過程與故事。她說，鳳山是一個有三百多年歷史的古城，但變遷的非常快速，即便城市內還保有一些古蹟與城牆，但與這十幾年的相比，人的記憶似乎不在記錄中。於是，藝術家吳瑪悧發想了一個「城市導覽員」的概念，希望可以透過田野調查與民眾的互動，來慢慢集結出鳳山城的小故事，用不同的思維與不同的經驗，重新認識鳳山這座城市。
《美食上桌》•Martina Mrongovius、Michael Marx
來到了Martina Mrongovius與Michael Marx的空間，瞬間會被滿牆的手繪地圖給吸引。Martina Mrongovius說，在臺灣創作的這些天，最常碰到的事情就是旅行、攝影與食物，為了串連「土地」與「創作」間的關係，Mrongovius與Marx決定與臺灣居民互動，請參展的觀眾可以繪製出內心的「美食地圖」，好讓他們與觀展民眾可以知道更多臺灣在地味。
此外，展場的中央設置了一張「拼湊」的桌子，桌上看似放置了兩面鏡子，若沒特別注意，一定會不小忽略掉鏡中的訊息。Mrongovius略帶俏皮的說，它們很像鏡子，但不是鏡子，從不同的角度去看它，則會在其中看到中國餐具的圖樣，與單純街道的地圖；正因為鏡中的圖案是空的碗盤與沒有標示的地圖，所以才需要參觀的民眾在這張桌子上畫出他們內心的美食地圖。Martina Mrongovius與Michael Marx巧妙的利用「吃」的關係，拉近了人跟人之間的距離，而這件作品也同時開啟了臺灣民眾與國外藝術家的「際遇對話」。
「呼提克族」是一個虛擬的族群，但卻又是真實的在高雄橋頭糖廠的「白屋」執行。藝術家們探討的是靈性的生活，與自然和諧的互取互依，每一分資源都盡量不耗費，將節能哲學與循環落實到日常生活中，形成一種藝術行動的持續實踐。
在這裡，策展人張金玉就有特別提到，由於呼提克團隊的作品顏色較為樸實，但整個展區的作品簡介牌卻是鮮豔的桃紅色，於是在展牌放置後就會造成整體視覺與作品的協調度不搭。她說，她曾對呼提克團隊提出置換作品解說牌顏色的想法，但團隊卻跟她說：「沒有關係，不要為了這種小事做這種耗能的事情。」這句話讓張金玉老師感動許久，也說明了「蓋亞計畫」的徹底落實。
《日出日落》•蕭聖健
在看到藝術家蕭聖健的作品時，我們馬上就會聯想到高雄的西子灣夕陽。高雄是一個海港都市，陣陣的海風與浪潮聲都是在地居民的生活記憶。放空坐在西子灣看夕陽，或是情侶們相約到海邊約會，對於記憶中的美景，蕭聖健就由「日出日落」在展場空間創造出人們對於回憶的想像。
投影在牆上的橘紅色太陽，說是日落，但也可以看做是日出，而展場空間中另有用機器控制三個米篩的擺動。藝術家蕭聖健在米篩上頭放上了足夠數量的黃豆，利用米篩晃動的過程中製造出海浪的聲音，讓觀眾在看向讓投影的「日出日落」的同時，可以聽見耳邊傳來陣陣的海浪聲。黃豆與米篩所創造出來的擬真「浪濤」，常會讓觀眾不自覺駐足在展場中，想像並追憶真正看見海景的剎那。
《無哀樂》•趙世琛
白牆上寫著一行淡淡的字串：「夫唯無主於喜怒，亦應無主於哀樂，故歡感俱見；若資偏固之音，含一致之聲，其所發明，各當其分……」這是中國文人稽康所主張的「聲無哀樂」。的確，聲音本應與身體相共振，但聲本身並無哀樂之分，有的也不過就是人的情緒添加。藝術家趙世琛將現場聲音用一種非戲劇性的方式出現，展場的空間中，微微的可聽出鈴聲、貓叫、古典樂、工地施工聲等…。他探究的是一種眾多環境的訊息，瑣碎卻又常出現在日常生活中，他企圖引發觀展者的疑惑，讓觀眾懷疑自己是否在展場聽錯聲音，進而省思人們所忽略的信息，及「選擇」所聽到的聲音。
最後，回歸現今的當代藝術來看，當代藝術的表現方式已逐漸趨於日常生活，表現的媒材皆轉化尋常的記憶與語彙。〈看向南方──熱思維徵候展〉除了由27位國內外藝術家來展示「南方的訊息」外，更重建了民眾對於南方的多樣想像。因此，在「生活即藝術，藝術即社區」的展覽主軸下，大高雄地區所擁有的豐富資源與「南方意象」的人文特色，都可以在這一波「熱思維」中展現出來，成為跨文化，跨媒材間的相互對話，以傳遞出多元面向的「南方徵候」。
