臺灣有揚名國際的現代舞團雲門舞集，有「美國現代舞之母瑪莎．葛蘭姆的傳人」之稱的許芳宜，以及已過世的國內外知名舞者、編舞人羅曼菲等，臺灣的現代舞蹈，早就可稱做是臺灣的一種國際文化外交。但在電影「Pina 碧娜鮑許」來台上映的同時，目前卻只有臺北一家戲院播映，臺南之後會跟著上演，造福南臺灣的藝文群眾。

可這裡想問的是，擁有「大東文化藝術中心」與「衛武營藝術文化中心」等中大型展演廳的的高雄呢？高雄界的藝文朋友說，再等等看吧，或許和春電影院或高雄電影圖書館之後會上映。的確，這樣聽下來二輪的和春電影院與高雄電影圖書館「好像」就是高雄民眾尋找非好萊塢式拍攝手法的唯二去處。

或許會有些聲浪爭論著臺灣需要發展「自己身體」的舞蹈語彙，我們需要從肢體上看到臺灣的在地性或特殊性，即便是如此，被稱做「舞蹈劇場之母」的碧娜‧鮑許（Pina Bausch），難道不足以成為臺灣人認識世界的一種方式？

在全球皆提倡關稅貿易自由的情況下，全球化的同質性早就銳不可擋，如何在文化霸權大舉入侵臺灣的同時，還能看見在地的多元化與差異性，才是臺灣目前重要的課題。臺灣需要的是「在地全球化」（Locality Globalized），但在進入到這個步驟之前，大量涉獵各國的資訊則是必要的，民眾的文化培養不能只沈浸在商業性的好萊塢影響中。

又或者是，換個方式來說，我們該如何跳脫他國給我們的思考架構，進而關注臺灣本身有質感的藝術產業團體？試問，如果有一天雲門推出了紀念版的3D影片，有可能會在臺灣造成大搶購風潮嗎？如果大家都覺得機會不大時，那我們也許就要重新思考，「Pina 碧娜鮑許」在德國推出時，所造成的購買旋風。「文化深耕」，絕對不是由自由貿易與商業機制來掌控決定的。

再者，可以更進一步思考大東文化藝術中心的「看向南方：熱思維徵候展」與「百年動畫展」。宏觀來看，大高雄地區近年一直提倡動畫、動漫與設計等有質感的展覽，目的其實就在塑造所謂的城市意象：一個文創產業蓬勃的海港城市。但在看展的過程中，我們要思考的是「展品」的呈現，究竟是增加了民眾的視野？還是只深化了對「文化帝國」文化侵略的認同？

這樣談或許有些激進，但不能忘記的是，博物館所乘載的社會責任不是只有展示、保存、典藏與娛樂，更重要的是所謂「教育」的功能，所以，就宏觀的態度而言，大高雄的確成功打造了一個「動畫、動漫、設計」的印象水都，可是在地的人文深耕呢？

「看向南方：熱思維徵候展」中，有許多藝術家其實是出生自高雄，但這卻是他們第一次回故鄉展覽，讓故鄉的人有機會認識家鄉的藝術家們。從微觀的角度來思考，「看向南方」的當代藝術展，其實就是在做一個「在地文化深耕」的過程。

活在這片土地上的人，總是得要暫時從「全球化」的魔咒中解開，靜下來好好觀察身邊周遭的「土地」與「事件」，發掘「我們」與世界的不同，然後試圖「看見」在地性的競爭力。「南方」相較於中心主流的思考，確實邊緣，但有沒有可能透過一個「在地全球化」的過程，讓「南方」，或者是「臺灣」成為如同美國矽谷在世界上的相似價值？

不論「宏觀」或「微觀」，「全球化」或「在地化」，我們要思考的其實就是如何從大量的媒體資訊中，找到自己並重新建構自身的主體文化。政策走向的文創產業方向沒錯，但是背後那支撐臺灣人民的「土地認同」與「國際視野」，我們做夠了嗎？在多元文化思想與後現代主義崛起的年代，邊緣可能成為主流是一個可實踐的想望，但這樣的想望，絕對是要經過多層次的吸收與內化，才有可能達到站穩國際的「在地全球化」磐石。