臺北美術館推出《非形之形→臺灣抽象藝術》展，這次的「非形之形」，主要在說明非自然形象的理念，這「不是形象的形象」是不安的、是游移的，它可觸及到直覺、想像、記憶、物質、時間、空間任何意象裡，所以可以啟發藝術家無限創意。
臺灣抽象藝術到一九六0年代漸趨成熟，這次就是以這個時期為主，引導觀眾感受各世代臺灣抽象藝術家的獨特作品風貌、並進一步認識抽象藝術的組構元素及觀念思維。
看不懂的畫
抽象畫讓我想到一則笑話，「一位老婆婆站在一幅畫前說：『這究竟是在畫什麽?』，旁邊一位懂畫的人對她說：『是畫家的自畫像。』老太婆又問：『右邊的那一張呢？』那人說：『是他太太』，老太婆點頭說：『希望他們別生孩子！』」
一個抽象的物體是很難讓人進入狀況，具體物象則相反，它容易讓人聯想到熟悉的事物，之前有人就用抽象與具象不同詞語來描繪「風」。抽象的風是「輕風、微風、緩和的風、清勁的風、強風、烈風、暴風和颶風」。具象的風是從無風的零級到颶風的十二級。
0 級（無 風）----> 湖水靜止不動的。
1 級（輕微）----> 輕撫輕拂我的面。
2 級（輕 微）----> 懸掛樹上的 黃色絲帶 輕舞飛揚。
3 級（和緩）----> 蠟燭一明一滅。
4 級（和 緩）----> 點蠟燭時不用手擋一下會點不著。
5 級（清 勁）----> 旗幟在隨風飄揚。
6 級（強風）----> 吹翻了雨傘。
7 級（強風）----> 門窗砰砰大響。
8 級（烈風）----> 走二步退一步。
9 級（烈風）----> 寸步難移地走二步退二步。
10 級（暴 風）----> 小貨車被吹翻。
11 級（暴 風）----> 刮走了鐵皮屋的屋頂。
12 級（颶 風）----> 大樹被連根拔起了。
龍捲風----> 捲走了房屋。
兩者顯示出來的效果迥然不同，抽象的如同在寫文章，有感覺但無痛癢，具象的是生活的表象，因此可以感受到它的痛，當視覺可以有感覺時，就會產生共鳴，也因而為什麼大家習慣去看傳統畫。
我們比較習慣看傳統畫，畢竟具象的物體一看就知道，但看抽象畫須要一點點想像力，也因此大部分人對於現代藝術多有陌生且有距離感，是以現代藝術不管是寫實、超寫實、抽象、半抽象、普普、達達、極限，聽起來好像都是專有名詞，屬於藝術家的專利品，這現象是可以想像的，因為沒有多少人敢說看得懂現代的藝術
抽象藝術的發展
抽象畫是一九一O年代開始形成的一種繪畫方式，它跟先前的具象式的繪畫不同，抽象式的畫，在畫裡卻找不到可以辨識的元素，因此「你到底在畫甚麼?｣，便成為對這種畫風的一種疑惑。
抽象藝術體系的發展背景，一般來說可分為理性的抽象表現與感性抒情的表現。理性的表現，多半以嚴謹的幾何圖形與豐富的色彩變化，衍生出繪畫本身的訊息，在形式內容上，較傾向用思考與探索來構成理念。感性抒情的表現，則以藝術家主觀且豐沛的情感宣洩在畫面上，甚至有些是在潛意識裡挖掘，進而創造藝術語言。
靠體會看畫
「抽象」本身是一個無法解釋清楚的名詞，抽象畫是畫家把感受呈現給觀眾自己想像，所以觀眾在欣賞抽象畫時，必須化被動為主動，觀眾必須靠自己敏銳的五官與想像力來觀察藝術家的思維。
有人說「藝術是一道溫暖的泉流，它跳越了理性，但它並非沒理性，而是網羅理性和無數其它存在的指涉，藉由包容產生慰藉，再激發出融合超理性、創造力等多元元素的巔峰極致藝術。」
也因此，藝術是反映時代的思想、觀念、行為，所以現代我們的藝術無論是平面藝術、裝置藝術，或是行動藝術，所表現的可能是單純地呈現，也可能是諷刺或批判的，這些表達出來的意念，就讓看的人去解讀。
當藝術思維反應時代背景的時候，藝術家所要表達的想法就越來越廣泛，從早期的人生哲學、到反諷政治，進而到女性意識、環保議題、同性戀觀念，藝術家無不透過意象傳遞出來，因此畫作的複雜性自然而然顯現出來，所以當聽到「藝術真的很難懂。」、「到底怎樣才是好藝術？」，就見怪不怪了。
