談到美食幾乎是人人都有自己的一套說法，當中不外乎講究色、香、味，而要讓一個簡單的食材變成受人注目的美食，端看廚師的功力如何。筆者過去因緣際會認識不少餐飲界的廚師，說白一點，他們的功力表現在如何透過一塊白布(餐盤)，用食材去妝點出美麗的作品，而這些藝術品不但色澤須搭配得宜，更要美味兼具，視覺與味覺的感官都必須一次到位，因此我說每一位大廚都是功力高強的藝術家也不為過。

人類的飲食文化可追朔到地球生物剛發展的時候，從原始時期的茹毛飲血到現代熟食與生食之間的絕妙搭配，都是一步一步的隨著文化發展所演進，也因為如此，人們開始追求食物的美感與美味，到最後更是將食器納入其中。

香港中文大學人類學系主任張展鴻教授曾表示「文化人類學家把食物看成傳達觀點和概念的重要中介，就社會消費角度來看，透過食品的選擇和改變，可以展現出變遷中的價值觀和信念，我們也尤其關注到，透過某些飲食習慣的興起，如何反映社會大眾對物質生活的要求和品味的改變。」這不就是藝術所要表達的觀點與信念嗎！

在亞洲地區而言，中國對於飲食藝術這門學問已流傳久遠，並結合食器形成特有的文化交流。可還記得「絲綢之路」就是以中國古器做為與西方交換的一項物品之一，而中國古籍也有記載：「美食不如美器」，透露出美食佳餚也需要精緻餐具烘托，將佳餚與襯托的餐具融為一體，進而與當代的文化符碼作為結合。

例如大禹時期以來的青銅食器，青銅器凝重的質感與威嚴的造型再加之兇猛的紋樣，寄託了人們對神的敬畏，像是西周垂冠鳳鳥紋青銅簋，漢代藝術曾被魯迅評論譽之有「博大雄沉」之氣，而唐代最出名的唐三彩就是一絕，宋代陶瓷食器古樸深沉、素雅簡潔，最具代表性的便是蓮花式溫碗，以其千姿百態的文學自律表現著名，而各時期被盛裝的菜，也自成各系作為一個美食流派特有的美質形成藝術。

言歸正傳，藝術飲食早已與生活融為一體形成共生，就連烹飪王國的中國也視飲食活動為中國古典美學的重要影響，佔有特殊地位，對此我們可以從年年舉辦的美食比賽看出，其中最讓人津津樂道的「食雕」，就是通過刀工技巧對食材進行雕刻，塑造出千變萬化的形象，將藝術賦于新的生命，使菜肴增添奇幻的色彩。

更令人賞心悅目的是，美食用於享受的同時，還能兼具藝術的評鑑。目前在臺灣深受大家熟知的果雕大師黃銘波、能將豆腐變菊花的主廚郭泰王，甚至是在義大利讓老外眼睛一亮的廖清池大師都是其中的佼佼者，對於藝術評鑑者來講，你如何能將飲食藝術排除在外呢？

也因為現代人對於飲食美學的改變，將食物轉變成藝術的一種，形成了多樣變化性，除了上述的食雕、器皿藝術外，有文化創意之都美名的韓國首爾，就有非常多與食物串連而成的世界知名舞台劇如亂打秀、拌飯秀等。連充斥速食文化的香江也有專屬於飲食的藝術節，其中包括裝置藝術「亞洲的滋味」、環境舞蹈「米‧辣‧禪‧色」和戲劇「咖哩盆菜釀薯條」。

相比之下臺灣雖然稱為美食之都，但對於飲食藝術這一區塊卻相形弱勢不少，目前能看到跟飲食有關的藝文活動也是以靜態為主，如近期在華山文創紅磚區舉辦的「Cook Cool! X VVG Doing Something」活動，也算是打開臺灣首次對於食物的關注與展演，細膩體驗飲食的生活美學態度。

這是一場食物結合藝術的展覽，也是VVG好樣將旗下餐飲事業的精華一次展現的行銷手法，運用小小的空間規劃出「Cook Cool!大街」與「Food Creation區」，從一條各色食材的長廊帶到2200本美食書籍，鮮明的招牌「讓好樣做東，請您嘗鮮！」令人耳目一新，但美中不足的地方是，只能用觸覺及嗅覺體會奧妙，讓不少來參觀並準備大快朵頤的饕客，或多或少誤解這場美食饗宴的用意。

或許文字讓人誤解，但如果在內容上更為扎實，結果將會不一樣，當初韓國亂打秀也是以「一嘗美食」為宣導，實際卻是在演出餐廳內的故事，將食材與舞蹈甚至觀者互動等納入其中，變成一場真正的美食饗宴，讓觀看者雖然嘴裡沒吃到真正的食物，但每一位出場的民眾都滿足而歸，創造另一種飲食文化。

隨著歷史演進，不論是中國八大菜系或是受日本殖民所留下的日本料理，到近代國際交流頻繁與外籍配偶來台，各種英美義法西式料理、以及東南亞口味，在臺灣統統都吃的到。在飲食眼界大開的世代，我們也應該開創出不可忽視的創新力，透過在地特有的食材結合藝術，呈現出臺灣美食的新綜合文化，建立獨步於全球的特色才是。

 

 

圖片來源 :

韓國-亂打秀照片翻攝自網路，其餘照片為王麟琴拍攝