週二午後，灰色的天濛濛的，國立台灣美術館外幾個學生拿著相機取景在拍攝，我聽見一位掌鏡的同學對已擺好pose的模特兒說：「我認為你的手抬高一點，會更好？」我看見模特兒皺起眉頭，回頭看了看選取的背景，最後還是抬高手，擺出攝影同學想要的樣子。我走到攝影師後頭，試圖觀察他眼中所看到「更好」的景色。
　　離開廣場，進入館內，我隨意逛了幾個展覽，一邊欣賞一邊有所疑惑。「是湊巧、是有意或無意，怎麼此次國美館展覽的作品中存在著眾多抽象派藝術作品呢？」抽象派的產生眾說紛紜，也沒一定的定義可言，大致而言，抽象派的作家在創作作品時表現出來的，往往強烈表達了作家個人的主觀意念和想法。有別於寫實派一看便能知曉作品想傳達的創作方式和表現方法，抽象畫作除非作者於創作發表後附帶一提其創作意念和想法，一般群眾和欣賞者的確是很難進入創作者作品想傳達的理念中。
　　如同我看完「現代眼畫會27年展」後只有一個想法，那就是：「為何有一半以上的抽象作品在做展示？是因為潮流的關係，是因為藝術市場的帶領，抑或純粹因「現代眼畫會」長期培育的創作家多半是採抽象的創作理念呢？
　　站在一幅幅抽象作品前面，我讀出的是創作家利用沒有特定意涵的符號、線條，甚至點的概念，企圖表達現代社會裡，各種事件對人們內心衝擊所產生的茫然感、不確定感。用抽象方式去表達，去創作，或許是作品和看的人內心交流最容易的方式，因為，什麼人都可以用自己的觀點去下定義，解釋他所看見的作品。
　　現代社會追求速食化，人跟人之間彷彿存著一道牆，你想什麼，就連最親密的枕邊人都不見得清楚知道。但自己追求些什麼，想要些什麼，自己難道就非常確定嗎？我想，藝術作品之所以多元，之所以寬廣，之所以擁有多種解釋的方式，而你我卻不會去說：「你錯了」。在於，藝術創作者能透過這種對於生活的細微感觸加諸於抽象藝術中，他們讓欣賞者自己去體會，自己去下定義，看到什麼就是什麼，可能是茫然的、也可能是有希望的。藝術本身是創作者和欣賞者自行理解的東西，有著無限的想像和可能。
　　走出國美館，循著國美館拍照的學生早已散去，我想起了惠施和莊子著名的「濠梁之辯」，想到兩人為了河裡的魚是否快樂而展開爭辯，但從現在的角度來看，魚快不快樂，只要你認為他快樂他就是快樂的；你認為他不快樂那麼他就是不快樂，一切都取決於人主觀的心。因此，很多事情存在著，有客觀、有主觀，但唯有你自己去體會才算數。
　　抽象派藝術的產生，看似是對寫實派藝術的反動，但在我看來，卻代表藝術作品富有更多不凡不同的意義。