藝術家博覽會舉辦之初始於2002年，是由中華民國視覺藝術協會（簡稱視盟 AVAT）協同臺灣各世代藝術家們共襄盛舉。視盟會每年為此盛會投入許多的心力，最主要用意是在於希望提供藝術家們一處展演平台，走出博物館、藝廊等平常我們所熟悉的藝術空間，使更多喜愛藝術的民眾，藉由不同的媒介接觸到藝術之美。
也由於視盟協會將藝博定位於這是一場開放且多元的展出經驗，因此更願意使藝術家與策展者透過開放空間的「挑戰」，各自發揮出展者的巧思，玩出不同的火花。對此，臺中此次藝術家博覽會的展出，特別選擇在臺中創意園區舉辦，而策展者則站在對於博覽會的角度審視與思考，讓此次出展的作品有更多的嘗試與實驗。
大手牽小手，藝術傳遞承先啓後
藝術博覽會中集結了臺灣各界的先進與中生帶與新生代的藝術家，在展覽的作品中不難見到藝術市場與各大展館中常見的作品，但在每一位藝術家僅只能展出一件作品的方式下，即是希望能使每一位藝術家都能夠獲得展出的機會。
視盟協會透過舉辦藝博會這樣的機會，使該會中所有的成員出展，一方面亦期許藉由知名藝術者知名度拉攏更多的群眾前來，一方面亦是提供了新興的藝術家一個展覽平台，讓更多新一代的藝術者透過博覽會曝光的機會，使其作品能更讓大眾所瞭解。
藉由此次的展出與合作的方式上來說，也體現出了視盟協會推動藝術在臺灣深植的心意，讓藝術先進正在帶領著藝術新進一步步地向前邁進。因此藝博會中選擇更貼近民眾的方式出展，更是道出藝博會對於藝術傳遞任重而道遠的意義。
藝術群集，包羅萬象精彩可期
由於此次的展覽作品皆由視盟協會的會員所提供，出展者即以超過百人，其中廣含了臺灣藝術界中發展由來已久的悍圖社，以及80後新生代的會員共同出展，作品內容即闡述了不同時期的藝術家對於臺灣社會的觀感。
再如作品的表現並無限制，其創作形式廣含了平面、雕塑、裝置、影像：素材上則有油畫，複合媒材，水墨、膠彩、陶板、不鏽鋼、壓克力……等，蒐羅了臺灣近十年之內的現代藝術作品，對於一般對於藝術景象不甚瞭解的民眾或是小朋友來說，都可以在這一次的展覽中一窺臺灣現下的藝術概況。
遊藝策展
有別於一般展覽會策劃的形式，藝術家博覽會的展出者，是由視覺藝術協會中的會員自由報名參加，並非先行設定主題再向藝術家邀展，因此不同場次的（台北松山菸廠與台中創意文化中心）策展者則以利用現地環境，以及對於展覽主題的詮釋以決定策展主題，因此兩場的展出中，觀看者可跟隨著不同策展者的視界，所賦予展覽整體的概念與意義，挖掘出作品（或許連作者都未曾發現的）更多的可能性。
在此次臺中展出的作品中，策展者以群聚為主軸，再以博覽會中的博覽會的概念，以最小限度的方式出展──其中策展者集結了四位新生代藝術家，並以現地策展的方式為他們在博覽為中在規劃出了一場「小型博覽會」，而這也是策展者企圖藉由這種方式，試圖去探究博覽會中策展者與藝術家之間訊息的傳遞與交流是否能夠達到一致的共識，以及展覽是否能夠構築出策展者意欲呈現的概念，並且有效地傳達至觀眾之中。
如此自由願意放手讓策展者依照自我的方式策展，即如回到最初所提及，藝術博覽會不僅僅只是一場開放給民眾參觀的場所，視盟協會亦以最開放的態度讓所有參與展出者，藉由各種展出與合作的方式，讓每個人都能夠嘗試更多不同的可能性，汲取更多的生活經驗進而成為創作者（與策展者）足夠的養分。
一場深具教育傳遞與經驗建立的展出
悍圖社曾對於藝術與社會的關聯性提出一番言論：「藝術是種可以認識的東西，當藝術介入社會，最重要的意義是記錄藝術家對一個特定時空狀態下的情感經驗：藝術應當屬於整個社會……」，說明了藝術與大眾之間更是無法分離，但常高植於藝廊空間的藝術作品，卻也似乎隱藏著一種若即若離的距離感。
然而由於視盟協會的對於藝術推動的目標，則將藝術回歸至「人」的本身，站在如何推動臺灣藝術家相互之間的交流、將藝術帶領到臺灣群眾之間（非僅只於美術館與畫廊中展出），與各領域間的交流與創造，使來自於社會的藝術作品再次走入群眾之間。
這兼具社會美學教育概念的展出，不僅針對於作品與民眾之間，亦大膽的將博覽會造就成為創作（甚至是一實驗）的一個環節，讓每一場藝術博覽會創造出了不同的展出形式，而這也成為了每一場藝術家博覽會精彩可期之處。
