眾所皆知，華山文創產業園區一直以來，以開拓本土藝術為主要訴求，更從三年前開始引進「藝術節」這項活動來推廣臺灣藝術表演，今年華山藝術生活節把劇場活動化，利用華山園區作為創作發表舞臺，結合各類形式的活動內容，連續一個月展現臺灣表演藝術的年度創新成果，並且透過國內外表演團隊以及各地藝術節策展人的邀約參與，拓展臺灣表演藝術團隊的演出機會與國際能見度，達到成功打造國際藝術的水準。

華山藝術節至今已舉辦了三年，最初的想法以引進國外行之多年的藝術表演交易平臺為訴求，成功將臺灣表演團體推向國際舞臺，要知道，過去臺灣的藝術團體很難在國際舞臺嶄露頭角，最重要的原因就是難以在國際露臉，因此華山藝文中心在推展藝術生活節上，獲得了非常多藝文人士的期待與鼓勵，希望能藉由這個活動與國際市場接軌。

今年華山藝術生活節以「交流Communication」、「創意Creativity」及「生活Life」三方面打造臺灣成為定時、定點舉辦的國際表演藝術交易平臺。除邀請國內的潛力買家，更邀請國際策展人來臺參加，透過各類型表演藝術團隊的參與，企圖讓臺灣成為亞洲最具影響力的表演藝術產業交易所。

今年舉辦超過500場活動的華山藝術生活節，不但結合文化的獨特感官與創意衝擊，還將華山文化創意產業園區變成表演藝術主題樂園，創造出10月臺北的藝術新風貌。

文化部部長龍應台在本屆開跑之初就表示，除了臺前精彩的演出，更重要的是表演藝術產業的「版權交易會」，透過來自世界各地的策展人，將臺灣的表演藝術團隊帶到世界各個角落。將這種活動所開啟的國際市場，成為商業交易機制的重要管道，表演藝術如商品般，透過各項模式如工作坊、showcase等讓買方（策展人）和賣方團隊進行互動與交流。

其中，showcase可說是促成交易的一大關鍵，或許有人會覺得藝術是一種神聖的，不該被金錢衡量其價值並給予標籤化，造成一種銅臭味汙染後的劣質品，但不可諱言的透過這種商業交易的機制，將臺灣藝術人眼光放於至高點後所產生出的正面效益更加廣泛。

近年來，亞洲地區積極參與藝術市集活動，以韓國和澳洲為例，常由政府資助以國家為單位組隊，大舉於市集中推銷該國的表演團隊。而像新加坡、韓國更主動籌辦表演藝術市集，競相邀請國際專業人士參與，積極爭取國際能見度，由此可見藝術表演市集的重要性。

而華山藝術生活節從第一屆至第三屆，透過每一階段的影響力推廣本土表演者，如第一屆華山藝術生活節就促成當代傳奇劇場和EX-亞洲劇團獲邀至香港和新加坡演出，第二屆大受歡迎的黃俊雄布袋戲都大舉獲得亞洲區國家喜愛。

雖然華山藝文中心以作為藝術節來說，還有很多硬體及軟件上的不足，但作為創新領頭羊來說，就像帶領眾人為藝術開拓一條新的道路，也算為臺灣藝術盡了一份心力，就如同韓國雖然一開始對於藝術所能帶出的各項經濟效益不以為然，最後卻因為一鼓作氣對於一絲曙光的認同而勇往直前，造就了今日的亞洲藝術殿堂的舞臺。

表演藝術聯盟代表溫慧玟表示，在藝術節裡國內外表演團隊相互刺激與交流之下，除了行銷臺灣表演藝術產業，也能激發出更加源源不絕的創意，並讓表演藝術成為社會大眾生活的一部分。

轉回頭來看這次藝術節，不知大家是否發現，表演團體在這幾屆的刺激成長下越來越具備水準，包括大家所熟知的屏風表演班、黃俊雄布袋戲子團、紙風車劇團、莫比斯圓環創作公社及莎士比亞的妹妹們的劇團演出，類型更是橫跨喜劇、偶劇、兒童劇等。

而在影像聲音及裝置展覽中，還邀請建築師龔書章擔任空間設計，呈現有別於一般影像文字的新體驗，而戶外表演活動也邀請到舞蹈、音樂、雜技等傳統與現代不同風格的多元表演，企圖展現出另一種深度探索的表演藝術。

透過積極邀請策展人及國內外團體交流，臺灣的藝術漸漸被亞洲區策展人所看到，雖然這次邀請的策展人還是以亞洲國家居多，但在表演團體如此大的進步下，不難想像之後可能的發展如海外市場的拓展、文創產業的延伸、藝術模式的改變都會加大，如果能藉由這份契機，改變思考自我定位的策略以更有效的方式邁向國際，那麼超越韓國將不再是夢想。

 

圖片來源：

1.      文化部官網 http://www.moc.gov.tw/main.do?method=find

2.      華山文化創意園區官網 http://www.huashan1914.com/