超潮攝影展－大衛．拉夏培爾

台北當代藝術館的超潮攝影家，大衛．拉夏培爾的亞洲巡迴首展，在五月三十日落幕了。大衛．拉夏培爾，1963年出生於美國康乃迪克州，早在青少年時代，拉夏培爾的攝影天份即已開始嶄露，17歲那年，他的得到普普藝術大師安迪．沃荷的賞識，應邀為Interview雜誌拍攝人像，他的攝影家身份和知名度，也因此機緣而隨著好萊塢(Hollywood)的名人四處傳揚。他的影像作品中經常可見的是，超現實感的名人圖像和昭然若揭的風流物慾，一方面暗示了時尚名流的奢糜生活，一方面也深刻紀錄了這個荒唐頹廢的年代。

他同時活躍於時尚攝影、當代藝術創作、MV編導、紀錄片拍攝、以及表演活動場景設計等領域，作品的個人風格鮮明，每以兼具新潮美感及戲劇張力而著稱。拉夏培爾膾炙人口的攝影創作，除了獲得「攝影界費里尼」的封號、法國及美國攝影雜誌（Photo）「年度最佳攝影新人獎」，最近更獲選為「全球最重要的十大攝影師」之一。 近年來，大衛轉回到他創作的源頭，以純藝術展演的方式，於全球各大畫廊和藝術機構舉辦個展，在這些展覽中，他也突破了鏡頭與框架的格局，開始發展運用複合媒材及立體裝置創作。

本次攝影展中，大衛有展出的主題有許多，其中主題－天堂到地獄Heaven to Hell，一幅【寇特妮．樂芙聖母慟子像】，明顯是米開朗基羅畫作【聖殤】的「當代社會寫真版」：名歌手寇特妮．樂芙懷中抱著的是，一個年輕的毒品受害者。聖母瑪利亞痛失愛子耶穌的聖像模本，被對比地轉化為一個世俗尋常的死亡場景。災難與毀滅Disaster and Destruction，在2005年創作的【世界盡頭的房子】中，斷垣殘壁、家毀而人未亡的戲劇性場面，刻畫了大難來時，為人母者極力保護襁褓的聖潔光輝，而畫面中從容優雅的人物，則讓人不禁聯想到拉裴爾畫中聖母子的古典形象。

而對於生長在台灣的我們，最值得一看的應該是眾多好萊塢明星的照片。拉夏培爾長期為國際知名的刊物工作，如VOGUE、GQ、浮華世界等，他拍攝過的名人不計其數，這次還包括已過世的麥可．傑克森(Michael Jackson)，為了向麥可．傑克森致敬，拉夏培爾參考了墨西哥天主教聖像卡的格局和三部曲的概念，拍攝完成【美國耶穌】、【大天使長麥可】、【賜福】等三件作品。

而他拍攝名人的六另一個主題是過度消費、名人崇拜、以及15年來的美國狂熱Excessive Consumption, Celebrity Worship, and 15 Years Of American Obsessions.拉夏培爾透過冷靜而嘲諷的鏡頭，凝視資本主義社會中的人類行為：奢糜浮華、貪得無厭、和物慾消費。這些行為所產生的無形社會力量，不斷地刺激人們追求更多的物質，也逐漸地讓人性受制於物質慾望。臣服於消費主義的公眾名人，其實也是自我形象膨脹的產物，大衛利用明星的閃亮世界，雙向描繪出了每個人心中的自戀性格和自我表現心態，以及這之間一種既緊密又微妙的互動關係。

此特展一直到展出的最後一天，人潮還是大排長龍，當日氣候不佳飄著雨，還是不減民眾熱情。本刊記者很幸運在特展最後一天，訪問到當代藝術館的館長。館長表示，辦這樣國際型的特展，邀請到創作者本人來台灣，與觀眾面對面解說，鼓勵年輕創作者，也讓一般民眾更能貼近藝術。記者問到，關於此次的特展，有些限制級的照片，擔不擔心「兒童不宜」？館長說，他們都有解說員在，況且都是藝術是沒有界線，所以這次完全沒有限制參觀者的年紀，很多人還攜家帶眷來一起看展。而大衛．拉夏培爾不只相片拍的好，連拍攝的MV也個人風格強烈、話題十足，當代館也有影音據點，播放大衛的MV創作，這次特展的成功，不光是創作者本人天賦異稟，當代藝術館也是一大功臣。館長表示，當代藝術館今後將會更積極舉辦這樣的特展，推廣當代藝術，也會進一步將當代藝術融入公共藝術，更貼近人們的生活。