特殊地理環境營造山城美景入畫
九份臨山靠海位於山坡地上，從遠處眺望小鎮，除了接近地平面的海景之外，房屋建築沿著山坡地形成階梯式的錯落畫面，有別於一般鄉村的風情。除了有如此特殊的地理環境外，四季氣候變化明顯，多雨又多霧，這是素人藝術家胡達華老師出生的地方。
自從60年代以後，應該已經沒有人經歷過「輕便路」，這是一種由木板下方裝上輪子，行走在九份平地搭建的雙軌輕便道上，可隨招隨停載少數人、貨乘坐的「輕便車」。例如作品：磅坑口、輕便路、大竿林……等都寫實地呈現出當時的景象。而山區高低交錯的地形則是依靠流籠作為運輸的工具，在其他作品中也表現得栩栩如生。
胡達華老師出生於1938年，家中祖父先輩由十分寮輾轉搬到九份，就從事當時小鎮最重要的開採金礦的相關工作，所以從小到大除了求學、工作階段陸續離開過九份以外，幾乎與這個地方緊緊相依直到現在，例如作品：大樹下、山路、九份風情……等。
素人畫家的五金緣
真要說起基礎的美學教育，胡老師笑說：「從沒有學過，只有中學時代課後閒暇之餘，會從九份興沖沖地跑到台北看各式的展覽。」真正開始創作的契機，是因為重建九份的老家為三層樓的建築，覺得需要有一些裝飾品，於是隨手拿起從事五金生意的材料，就這樣動手做了起來，那一年是1995年，正值59歲。
胡老師的五金事業，從早期進口機械設備所需的手工具(例如：鉗子、鐵鎚、釘子……等等)，到汽車生產線必備的金屬器具，直到目前的螺絲帽五金買賣等等，隨時代的潮流而有店內銷售商品的變化。但唯一不變的就是「五金」本質，所以老師堅持它的作品要用五金材料來呈現，就像畫中它最愛的故鄉－九份。
自喻釘畫為「金屬馬賽克」
持續至今超過17年創作未曾停歇，就好像釘畫自然呈現出的金屬亮澤感、飽滿的色彩一如創作之初，遠看幾乎看不到釘子的痕跡；近看又覺得釘子是畫中不可或缺的一部分，不論遠觀近看、不同角度都有立體光澤的不同體驗，這是釘畫異於一般平面畫作最大的差別，而這也是老師能不斷創作新作品的樂趣所在。
釘畫所使用的材料與工具，與一般我們熟知的水彩或油彩不同。胡老師一一講解：榔頭就是畫筆、鋁鐵罐就像顏料、剪刀即是調色盤，而拔釘鉗彷如橡皮擦、木板就是畫布，而最重要的靈魂就是電鍍過的釘子。
第一次遇到外國人問起作品的材質名稱，老師思索了一下如何讓他們理解這種特殊材質的創作，便以「金屬馬賽克」來形容他的作品。胡老師從第一幅作品到目前為止多以記憶中的九份為畫中的主角，不論是風景、人、事、物，無一不入畫中。剛開始創作的前幾年會先用素描的方式將腦中的畫面畫下來，再進行釘畫，後來完全不需要靠素描來完成構圖，信手拈來有什麼顏色的鐵鋁罐，就先剪下拼貼適合那個畫面的色層，一刀一剪完全憑老師對美感的呈現。
