文化部應思考文創的方向
文化部接下文建會留下來的燙手山竽,我們看得出來龍部長也是滿頭包,她自然是責無旁貸要概括承受,我們希望部長更因此能深入底層文創。
「花漾」的前因雖跟文化部沒關,但後果就是新的文化部負責了,「花漾」的賣座不好,必有其原因,在網路上我們看到許多觀看後的反應,就是劇情沒創意,再加演員演技磨練不足,因此戲劇的張力無法出現。
電影是必須集合許多人的經驗及智慧才能完美呈現,不是坐在冷氣間發號施令就可以達到的,所以同樣是電影,最近上演的「大尾鱸鰻」,上映兩星期,全臺就已經衝出1.5億的好業績,這不是看電影人的大小眼,而是所拍的東西讓人想不想看。
文化部掌管所有文化事宜,他們想面面俱到,怎奈就是無法面面俱到,這本來就是一個無法滿足所有人需求的東西,也因此每個國家會因自己的文化及背景,選擇最適合自己發展的文創產業,也因此看到電影必定會想到「好萊塢」,想到時裝自然就是「巴黎」,這是一個深入全球民心的一種想法,美國有錢有勢也沒有辦法發展成為十項全能。
李安的「少年Pi的奇幻漂流」全球賣座超過一百七十億臺幣,這數字還沒有結束,臺灣最近幾年賣得最好的是魏德聖的「賽德克‧巴萊」總收入加起來八億多,這兩者是無法比,所以臺灣要在電影市場上有所表現不是容易,雖然我們的電影會得到一些獎,但那只是偶爾,我們並不能因為這偶爾,就把全部精神放進去。
電影不是臺灣的強項,能讓臺灣文化能見度提高的是據有本土文化色彩的東西,現在世界一家親,大家希望看到的是各國本土性的東西,我們很多東西都爭不過人,為何硬是要往哪擠?
那些「剛好有興趣」的創投公司是利益性的單位,那邊有好處往哪邊走,那邊有利益就往哪邊去,他們沒有時間或等待去栽培文創者,所以,我們的文創產業一旦沒有利益可圖時,換句話說,如果政府把錢收回去,不知道他們還喜不喜歡?
本土文化的發揚才是無法被取代的
臺灣本土文化不管是「歌仔戲」、「布袋戲」,或者其他如「陣頭」,都還保存傳統的精髓,這些東西是大陸方面無法取代的,文化沒有分高級不高級,文化沒有分東方與西方,文化沒有分階級,它只有一個,就是大家喜歡。
過去強人時代,臺灣的本土文化被壓抑起來,現強人時代已經過去了,該是回頭看看自己有什麼東西,而不是做一些我們永遠掛車尾的文創計畫。
文創的培植本來就是多面的,能不能在自身文化裏找出自己的特色才是在上位者的本事,臺灣本身受限很多,我們的電影拍出來的作品,往往是小品,小品的市場有限,因此終究會回到瓶頸,我們的瓶頸在於無好的編劇、好的腳本,如果又不願從基礎培養,這依舊是惡行循環。
後宮甄嬛傳裏,甄嬛說:「容不容的下是娘娘的氣度,能不能讓娘娘容的下,是嬪妾的本事。」在這全球大環境裏,我們自身的文創產業能不能被天下人接受,是我們全臺灣人必須共同付出的本事,而能不能讓臺灣本土文化抬頭,則是上位者的氣度了。