設計展覽進入美術館的意義-設計小藝術社會意識對於設計的重視到達某個程度認定
無論在西方或是東方,由於「設計」最基本的概念即出自於「用」,相較於充滿意識流的形而上藝術而言,一板一眼著重於如何帶給人們好用的「設計圖」以及「人造物」來說,設計往往都會被歸納在藝術之後,對此在已是設計當道的西方美歐國家而言,在藝術界中亦曾面臨設計矮化於藝術之爭議。
但在數千年的文人背景的東方國度,對於形而下的器物用品、招貼牌坊,更是難以登上大藝術的殿堂。設計發展到80年代期間,由於廣告傳播在經濟的趨使下繪製商業廣告的職務興盛,部分具有美術系相關背景的人才雖亦跟著進入廣告設計領域,但其對於轉戰廣告設計圈的心情卻是帶著不得已的無奈之感。
然而雖在大眾眼光下將設計視為形而下之物,但至1980年代後期北美館卻是積極的先後策劃多場與設計相關的展覽,如「德國新藝術運動展」、「包浩斯1919-1933」、與建築和室內設計相關的展覽,與工藝相關的織物造型展等,試圖將國內外與設計相關的人造物介紹予國內的閱聽者,從這裡也可推敲出常與國際藝術交流的管方人員與策展者,必是意識到設計之於藝術與美學之間的的肯定。