如何策劃一場好看又受歡迎的展覽讓所有策展人傷透腦筋，特別是售票性質的展覽，既要兼顧藝術品質，又要考量成本。引進國外大型展覽近來蔚為風潮，各家媒體無不極力動用所有資源，將國際知名展覽介紹給臺灣觀眾。然而在一片繁花似錦的文化展覽中，出現了另一種非主流的風貌，「普立茲新聞攝影獎70年大展」由新聞博物館（Newseum）､紐約「商業娛樂公司」（Business of Entertainment Inc.）策展人西瑪‧魯賓（Cyma Rubin）及臺灣時藝多媒體共同策畫，現於華山1914文創園區及4月之後於高雄市立美術館展出。

 集結自1942年至2012年，完整70年的普立茲新聞攝影獎得獎作品，被譽為新聞界奧斯卡獎，「瞬間的永恆-普立茲新聞攝影獎」(Capture the Moment: The Pulitzer Prize Photographs) 1998年首度於東京亮相；自2000年紐約首展以來，已在全球各地巡迴展出超過10年，逾300萬人次參觀；而亞洲展區2010於首爾藝術中心(Seoul Arts Center)展出後，臺灣算是第三個亞洲巡迴站。普立茲新聞攝影獎在歷史上的重要性不言而喻，為了讓讀者更加貼近展覽，我們專訪了國內策展人:時藝多媒體的活動特展部總監沈也真，以及專案經理吳亦雯，為我們揭開普立茲攝影展的神秘面紗。

 不同於一般藝術展，普立茲新聞攝影獎70年大展的主軸聚焦在歷史新聞事件，尤其是戰爭的議題，這樣的主題相較操作困難，然而令人欣喜的是，在臺北展出時間人潮絡繹不絕，學生族群爭相目睹，也讓票房長紅，對此主辦單位也感到很意外。除了展覽本身的品質優越之外，策展人西瑪‧魯賓嚴控的把關功不可沒。吳亦雯笑著說：「這次展覽籌備很特別的一件事是製作圖錄，通常其他展覽，我們多是將國外資料翻譯之後在臺灣印刷；然而西瑪堅持展覽出境後意旨依然忠於原意，所以我們將翻譯好之後的內容，應要求送回美國審核，最後由美國完成編印才寄回臺灣。而新聞事件又屬於特殊的領域，我們特別找到專業的國際新聞編譯，將圖說翻譯地精準到位。」而參觀過展覽的觀眾獲益最多的正也是精彩的圖說，搭配單幅或是系列攝影，像是觀賞一部部精湛的史詩電影。

 攝影展行銷成功的另一個原因是找到清楚的觀眾族群，正因為非主流所以購票觀賞的就是展覽訴求的觀眾。普立茲新聞攝影獎一開始就打入大學新聞系､歷史系及攝影社；與國外展覽不同的是，在臺灣學生仍然是重要的購票觀眾，幾乎佔了50%，因此教育工作是活動的重頭戲。隨著臺灣日益與國際零時差，知道普立茲獎的學生還不少，總監沈也真透露，原本規劃的企業公益贊助，反倒沒有購票觀眾的熱烈，因為對展覽有信心，所以自然地學生觀眾呼朋引伴，更特別的是，在沒有規劃下，部落客成為意外的宣傳推手。唯一比較驚險的是，在聯繫的過程中雖然盡力溝通，但是當策展人西瑪來到臺灣時，不免對現場實際與規劃落差感到小小擔憂，為了符合策展人的理想，後勤團隊隨時備戰準備調整動線､展場布置､甚至是燈光的角度。一場國際大展背後其實是無數的小細節累積而成，臺灣在一次一次地經驗中，學習與國際展覽合作；而策展人對於普立茲新聞攝影獎的榮耀與尊嚴毫不妥協，與值得我們借鏡效法。

 臺灣究竟有多特別，可以讓美國新聞博物館放心合作，沈也真分享一個小故事，其實在臺灣確定辦展之前，中國也極力爭取；然而對於其中一張涉及天安門照片的態度，成為關鍵性的決定。歷史事件不容改變，忠於現場是新聞紀實最高的精神，攝影捕捉的正是社會的風貌。雖然「普立茲新聞攝影獎70年大展」中有多幅令人不忍與悲痛的戰爭畫面，但臺灣主辦單位盡力去柔和軟化這樣的心情。在228當天，推出四人同行一人免費，但須配合擺出和平V的手勢，希望呈現正面與幽默的一面。

 「普立茲新聞攝影獎70年大展」在臺灣首度開創藝術商業化､商業精緻化的潮流，一系列的教育工作坊也將帶給臺灣學生以及新聞工作者深度的影響，我們期待藝術改變世界，臺灣的策展水平邁向另一個高峰。付費觀賞一個好的展覽，不只改變閱聽者的視野，多元化的策展主題必定會豐富自身的人文素養，這不正是「富養」的價值?優質藝術活動入駐，提高臺灣國際觀，藝術市場蓬勃之日就在不遠處。