筆者在之前「臺灣藝術教育與生涯的省思」文章論述裡提到,學習藝術的孩子們,往往在最高教育階段(專科、大學),就會開始考慮自己的出路與生涯規劃。而做出抉擇時,往往多會考慮社會觀感、收入是否穩定等並非出於自身直接意願的不可抗力之因素來下決定。
以下,筆者分出美術與音樂兩個類別,再分析藝術學子在長年的培育與學習之後,目前在臺灣的就業與職涯規劃概況。
一、美術類:
通常在這個類別的學生,在國中、高中美術班階段,即會面臨第一次選擇,要直接念美術,繼續創作下去?還是轉換跑道,選擇與美術相關的科系,例如建築、室內設計、平面設計、工業設計、服裝設計等等,需要美術基礎又可以繼續從事創作,亦比較”入世”的科系就讀?而從筆者的觀察中發現,選擇後者(美術相關的設計類科系)居多,而原因不外乎是「畢業後就業較容易」、「工業設計是未來市場趨勢」等等。
而通常繼續深造美術科系的學生們,往往會選擇教職,不只是現今,在臺灣美術史上,純粹執行創作而不做教學的美術人亦為少數,放眼望去,不論是臺藝大或北藝大的美術系老師們,許多都是前後期或跨了數屆的學長姐與學弟妹關係,甚至老師自己本身就是教學經歷數十年的師祖等級,在美術創作無法做為獨立經濟來源,又不忍放棄單純快樂的美術創作的狀況下,教學便成了賴以維生的主要出路。而在學校的環境裡,確實也能剌激負責教學的老師再持續創作,一邊傳授、一邊創作,無疑是一種雙贏的態勢。
當然,不可否認的是,這樣的科系確實也需要具有美術天份或基礎來轉化與融合,才能激盪出屬於正統美術教育出身的設計火花,但時至今日,可以執行設計的電腦軟體不勝枚舉,坊間開立相關技能學習的補習班(或者可說是才藝班)如雨後春筍般的林立,要學習設計的技能一點都不難,只要有心、有時間就可以學習了。於是,正統美術體制下的設計系學生,再度面臨鉅大的市場人才考驗,如何與半路出家的人競爭,並取得絕對優勢,則是令人擔心的。
在就業市場裡的供需雖然不均,半桶水等級的「設計師」雖然為數眾多,但仍然有不少愛惜與支持美術人才的老闆們,在考慮美術設計等相關人才的任用時,會傾向錄用正統設計科系出身的員工,原因有幾點:「設計系的美術根基深厚」、「人體工學與色彩應用的概念建全」、「創意激發的能力較高」,而這裡所談到的「美術根基」,則是指通常在大一、高一階段會不斷練習與精進的素描、圖學等基礎概念,學生時代看似無用且枯燥的紮根課程,在畢業後竟成了設計系學生的先天優勢,若能再加以磨鍊,越發成熟的創意思考力,必能成功取代操作軟體熟稔,但缺乏美學概念的競爭者。